Led Silhouette alça el teló de Dansa València amb l'estrena d''Ultimàtum'

El festival Dansa València comença este dimecres, 15 d'abril, al Teatre Principal amb l'estrena d'Ultimàtum, de la companya de dansa Led Silhouette.

Guardonats amb el prestigiós Premi El Ojo Crítico 2024 de RNE, Jon López i Martxel Rodríguez destaquen pel diàleg amb la dansa-teatre i el cinema. Seguint el rastre dels seus treballs anteriors, l'espectacle amb què inauguren Dansa València no només es proposa com una experiència estètica, sinó també com una invitació perquè el públic es qüestione el present, informa l'Institut Valencià de Cultura (IVC) en un comunicat.

Prèviament a la funció de Led Silhouette, la companyia Pérez&Disla, amb la conducció d'Alberto Escartí i Marina Lamosca, oferiran un acte de benvinguda institucional. Serà un moment per a celebrar la visibilitat dels projectes artístics mitjançant la unió d'imatge i poesia per a endinsar-se en el programa del festival i en totes les activitats que promou i acull.

Sota el lema "Moment de tendresa", el festival proposa enguany un parèntesi necessari en un món marcat per la immediatesa. "La tendresa, entesa com a potència transformadora, i la calma, com a acte conscient i necessari, hi troben l'expressió més eloqüent a través del moviment".

Dansa València té entre els objectius com a entitat que acull i impulsa la Spanish Dance Platform la dinamització del sector coreogràfic local amb activitats adreçades a agents professionals de les arts escèniques. Este compromís es materialitza en el programa Focus Valencià, que convertirà la sala Matilde Salvador de La Nau en un catàleg viu del talent local.

La Repetidora, Eyas Dance Project, Cia. Pla Roig, Eugenia Morera & Alba Elvira i Mar García & Javi Soler presentaran les últimes creacions en format de showcase davant de programadors, amb l'objectiu de fomentar la circulació de les peces en el circuit teatral valencià i en altres fòrums nacionals.

La jornada inaugural també inclou la proposta d'arts vives Una idea inacabada del col·lectiu valencià Taller Placer. A l'Espai Inestable serà la sala on es represente este estudi coreogràfic d'antropologia contemporània que indaga en la manera en què els objectes quotidians modelen la nostra identitat.

L'evolució del flamenc

La innovació arribarà així mateix de la mà dels madrilenys La Venidera. Després de l'èxit del seu avançament l'any passat, els exballarins del Ballet Nacional d'Espanya Albert Hernández i Irene Tena, guardonats amb el premi El Ojo Crítico 2025 de RNE, presentaran la versió completa de No a La Mutant.

L'obra, que compta amb la mirada externa del valencià Marcos Morau, suposa un pas avant en l'evolució del flamenc contemporani des de la perspectiva d'uns jóvens creadors nascuts a finals dels anys noranta, fascinats per ampliar els màrgens de la dansa espanyola.

Com a tancament a la proposta inaugural, el festival proposa una immersió directa en la cultura coreogràfica amb la presentació de tres projectes divulgatius al Teatre Principal.

La companyia La Siamesa celebrarà les dos dècades de trajectòria amb la presentació del llibre 20 anys de botelló cultural a càrrec d'Ángela Verdugo, Xavi Puchades i Santiago Ribelles. Este llibre-objecte és un exercici d'espigat artístic que rescata set peces clau, amb especial atenció a la trilogia L'altre paradís.

En l'àmbit pedagògic, l'editorial La calle baila inaugura la seua ambiciosa col·lecció Llibres d'Activitats Flamencques Toma que Toma amb El llibre de les Alegries. Presentat per les autores Eva Moreno, Ana Raquel Leiva i Pilar Cambronero, el projecte naix com una ferramenta didàctica dissenyada per a acostar el flamenc a tots els públics a través del joc i la participació activa. Inspirat en un dels pals més lluminosos i vibrants, el llibre permet descobrir-ne el compàs, la història i l'emoció.