<![CDATA[À Punt - Teatre]]> 10 <![CDATA[À Punt - Teatre]]> <![CDATA[Sagunt a Escena presenta 19 espectacles, 14 de companyies valencianes, per a un estiu ple de clàssics]]> El festival Sagunt a Escena, que se celebrarà de l'1 al 23 d'agost al Teatre Romà i huit espais més de la localitat i el Port de Sagunt, presenta l'edició més participativa i farcida de textos clàssics, dènou espectacles, catorze d'ells de companyies valencianes, segons ha informat la Generalitat en un comunicat.

Organitzat per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats, a través de l'Institut Valencià de Cultura, en col·laboració amb l'Ajuntament de Sagunt i la Diputació de València, la 43a edició del certamen començarà amb la producció de l'IVC El Narcís en la seua opinió, un text de Guillem de Castro amb versió de Chema Cardeña i direcció de Rebeca Valls, que es representarà els dies 1 i 2 d'agost i compta amb un ampli elenc d'artistes valencians.

El 6 d'agost, la companyia valenciana Marina Toniovic, formada per Toni Agustí i Marina Alegre, presenta la seua òpera prima Original Greek, a la qual seguix en cartell l'obra L'òpera dels tres centaus, de Bertolt Brecht, el dia 8, protagonitzada per Coque Malla.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els jóvens nascuts en 2008 ja poden demanar el Bo Cultural Jove]]> El Bo Cultural Jove, programa impulsat pel Ministeri de Cultura, comença este dilluns la quinta edició. Més de 64.000 jóvens de la Comunitat Valenciana nascuts el 2008 poden sol·licitar esta ajuda que, per primera vegada, es podrà destinar també a l'adquisició d'instruments musicals, materials per a la creació artística i cursos culturals. Segons dades de l'Institut Nacional d'Estadística, per províncies, hi ha 32.315 potencials beneficiaris a València, 24.182 a Alacant i 7.636 a Castelló.

Per a sol·licitar l’ajuda, les persones que hagen complit o vagen a complir díhuit anys enguany han de registrar-se i realitzar el procediment de sol·licitud a la web https://bonoculturajoven.gob.es/ fins al pròxim 31 d'octubre. És imprescindible per a fer la sol·licitud, tindre alguna d’estes tres formes d'identificació digital: Clave amb registre bàsic, amb registre avançat o el certificat digital.

Des d'este dilluns, les persones nascudes el 2008 poden sol·licitar esta ajuda de 400 euros triant, per primera vegada, entre dos modalitats: destinar la quantia total de l'ajuda a una sola categoria (modalitat 1) o repartir els 400 euros entre diferents àrees (modalitat 2).

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El repartiment de 'La invasió dels bàrbars' triomfa en els premis dels actors valencians amb tres guardons]]> Tres guardons va aconseguir el repartiment de La invasió dels bàrbars, el film del cineasta Vicent Monsonís, en la gala de l’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians que es va celebrar este dimarts a la nit a València. Esta producció sobre memòria històrica, basada en una obra de teatre de Chema Cardeña, va ser una de les més reconegudes en una gala en què els professionals van fer un crit d’auxili a les administracions davant de la situació de crisi que travessa el sector, “amb projectes abandonats” i “mostres i festivals ofegats”.

Així, els protagonistes de La invasió dels bàrbars, Jordi Ballester i Olga Alamán, van obtindre els premis de les respectives categories en la modalitat audiovisual. Amb ells, una altra actriu d’esta producció, Estela Martínez, va aconseguir el premi de millor actriu de repartiment d'audiovisual.

Pel que fa a la modalitat masculina del premi, va recaure en Toni Agustí pel treball en la pel·lícula La cena. El premi Crisàlide a la millor actriu revelació del sector audiovisual va ser per a Paula López, per After sun iTwo girls one cake, i el de millor actor revelació va ser per a Jorge Motos per Còlera.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El festival FRESCA! reforça l’aposta pel talent valencià i els espectacles familiars]]> La sisena edició del Festival d'Arts Escèniques d'Alacant - FRESCA!, que té lloc del 17 al 25 de juliol, reforça enguany l'aposta pel talent valencià i els espectacles familiars. L’esdeveniment, que organitza l'Institut Valencià de Cultura (IVC) amb la col·laboració de la Diputació d'Alacant i Casa Mediterrani, busca atraure nous públics i per a això han dissenyat una programació variada i contemporània amb propostes de dansa, circ, clown, teatre i flamenc dirigides a espectadors de totes les edats.

S'han establit descomptes del 50% sobre el preu original de l'abonament —fixat en 24 euros— per a jóvens de 14 a 30 anys i s'hi ha inclòs una tarifa reduïda de 10 euros per a xiquets i xiquetes de menor edat.

Entre les propostes, destaquen Las hijas de Bernarda, coproducció de l'IVC que inaugurarà el festival; l'espectacle circense Fins al cel, basat en la barra russa i de gran complexitat tècnica; i les propostes familiars Dominare, de Maduixa, i Forat, de Dudu Arnalot, entre altres.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Sala Russafa transporta l'amor impossible de Romeu i Julieta a Israel i Palestina]]> La Sala Russafa de València comença el XV Festival de Tallers de Teatre Clàssic amb una versió lliure d'"una de les peces més universals de les arts escèniques": Romeu i Julieta. Així, de l'11 al 14 de juny pot vore's Khaled y Judith, l'amor impossible entre dos jóvens en bàndols oposats durant la guerra dels Sis Dies entre Israel i Palestina l'any 1968. Una jove jueva i un xic palestí tractaran de demostrar que l'afecte pot amb totes les diferències, segons explica la Sala Russafa en xarxes socials.

L'estrena absoluta d'esta peça, firmada per Chema Cardeña a partir del clàssic Romeu i Julieta de William Shakespeare, servix com a declaració d'intencions d'este festival. "Volia obrir la cotilla dels personatges per a portar-los a un context històric totalment diferent, però on també té sentit l'oposició de dos famílies davant de l'amor dels fills. En el segle XVII, Shakespeare plantejava un conflicte de classe, pràcticament tribal. Però nosaltres hem volgut mostrar-ne un de polític, perquè ella és jueva mentre que ell és palestí, dos pobles enfrontats", explica el dramaturg sobre el punt de partida d'una peça desenvolupada en conjunt amb l'alumnat del taller del Postgrau d'Interpretació de l'Acadèmia Escènica de València, dirigit a alumnat amb estudis previs en art dramàtic i experiència professional.

En sessions de preparació, l'alumnat va anar coneixent el context sociopolític en què s'ambienta esta versió lliure per a vore la seua possible influència en els personatges. Durant els cinc mesos del taller, també es van abordar temes com interpretar textos en vers o treballar la coralitat en la posada en escena, ja que són onze actors els que encarnen el muntatge: Chuso Puig Gómez, Isabel Sánchez Jareño, Jorge Canyes, Lucía Mendoza Mohedano, Mar Belda Ferrer, Nina Muñoz Romero, Ramon Huerta, Rober Noguera Pascual, Sandra Guasp Sifre, Victoria Avinyó i el mateix Zamit, que a més de codirigir s'incorpora a l'elenc.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Un recorregut teatralitzat dona a conéixer la part més emocional de Frida Kahlo a l'Ateneu de València]]> El recorregut teatralitzat "Frida Kahlo by Woman Experiences" arriba a l'Ateneu Mercantil de València després de la presentació a la seu de les Nacions Unides, a Nova York. Esta experiència immersiva pretén acostar al públic la dimensió més humana i emocional d'una de les artistes més influents del segle XX, amb cartes originals i fotografies inèdites que estaran a l'Ateneu del 9 de juny al 27 de setembre.

"L'essència de l'exposició és conéixer Frida Kahlo. Conéixer els seus somnis, les seues pors, els seus èxits...", ha confessat a À Punt Mairén Muñoz, actriu i directora artística.

Al llarg del recorregut, actors i actrius acompanyen els visitants per les distintes etapes vitals de Frida Kahlo, de manera que el relat històric i la interpretació escènica s'unixen per a donar vida a la pintora mexicana. La proposta combina elements poètics, visuals i sonors per a recrear els moments més significatius de la seua trajectòria personal i artística. Això permet al públic acostar-se a les seues emocions, desafiaments, inquietuds i processos creatius des d'una perspectiva completament diferent.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Cubana preestrena el seu nou espectacle a Gandia]]> La mítica companyia catalana La Cubana torna als escenaris amb un nou espectacle que utilitza la gastronomia per a riure's de les modes i de l'obsessió per mostrar les nostres vides a les xarxes socials. L'escenari elegit per a presentar-ho en societat és Gandia, a la Safor.

Així, amb La cusine de ma cousine, o la cuina de la meua cosina en valencià, podrem gaudir d'un nou espectacle del grup teatral que apunta directament a les aparences amb la gastronomia com a fil conductor. "Parlem de la cuina (...), dels programes de televisió, els xefs, les estreles Michelin...", apunta Jordi Millan, director de la companyia.

Ens trobem davant un melodrama culinari elaborat amb els ingredients cubans de sempre, el que significa que no faltarà la participació, la música, el color i, sobretot, les rialles. I serà el públic gandienc qui podrà tastar en primícia este plat acabat d'eixir del forn. "Gandia és el laboratori, esperem que agrade", comenta Montse Amat, actriu de La Cubana.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Tres distincions per a les arts escèniques valencianes en els Premis Max 2026 en què '1936' i 'No' s'imposen com a millors espectacles]]> El talent valencià s'ha fet lloc amb tres distincions als Premis Max de les Arts Escèniques d'este 2026; una edició molt repartida en què han sobreeixit especialment el Centre Dramàtic Nacional (CDN) i el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), productors de diversos dels espectacles més premiats en la gala que ha acollit este dilluns el Teatre Romà de Mèrida. L'obra 1936, un exercici de memòria històrica sobre la Guerra Civil espanyola, s'ha alçat amb el guardó a millor espectacle de teatre. No ha triomfat en dansa, mentre que La tercera fuga s'ha imposat en millor elenc i millor actor, altres dos categories grosses dels premis més prestigiosos de les arts escèniques a Espanya.

L'empenta valenciana la trobem en tres categories més discretes. Primer, millor disseny d'espai escènic i videoescena per a Blanca Añón per Orlando: un espectacle del Centre Dramàtic Nacional que adapta al teatre la novel·la homònima de Virginia Woolf sobre un aristòcrata del segle XVI que no envellix. El director Xavo Giménez ha guanyat en millor adaptació o versió d'obra teatral o coreogràfica per Yo soy 451, versió que fa la companyia La Teta Calva inspirada en la universal Fahrenheit 451. El tercer guardó ha sigut per la peça musical creada per a Fuenteovejuna en millor composició musical per a espectacle escènica (Companyia Nacional de Teatre Clàssic), a càrrec de tres persones entre les quals està la compositora valenciana Raquel Molano. S’ha encarregat d’aportar el toc musical al clàssic de Lope de Vega, però amb trets de la música contemporània.

Amb este palmarés, les arts escèniques valencianes han complit en quasi la meitat de les set opcions de premi que hi havia. La coreògrafa alcoiana Sol Picó, que tenia tres nominacions per l'espectacle Carrer 024 (millor espectacle de dansa, millor disseny de producció privada i millor elenc de dansa), se n'ha anat finalment amb les mans buides. També s'ha escapat el guardó a millor actor al qual optava Yo soy 451.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els Premis Max celebren esta nit la gala al Teatre Romà de Mèrida amb protagonisme femení]]> El Teatre Romà de Mèrida acull este dilluns, a partir de les 22:00 hores, la gala dels XXIX Premis Max de les Arts Escèniques, que organitza la Fundació SGAE des de 1998. La cerimònia, que arriba per primera vegada a Extremadura, estarà marcada pel protagonisme dels personatges femenins tant damunt de l’escenari com en la concepció artística de l’espectacle.

El talent valencià buscarà protagonisme amb set candidatures repartides entre la coreògrafa Sol Picó (amb tres), l’actor i director Xavo Giménez, la compositora i actriu Raquel Molano i l’escenògrafa Blanca Añón.

La directora de la gala, Cristina Silveira, ha explicat que l’acte estarà dividit en quatre parts i combinarà teatre grecollatí, dansa, música en directe i intervencions corals, amb la voluntat de projectar una comunitat artística que mire cap a un futur en pau.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['Turandot' torna a Les Arts per a tancar la temporada]]> El Palau de les Arts Reina Sofia de València tanca la seua temporada d'òpera amb Turandot, de Puccini, en una producció d'Àlex Ollé i direcció musical de Mark Elder. Esta innovadora peça dramatúrgica que va triomfar en la producció original per al New National Theatre de Tòquio i Tokyo Bunka Kaikan, es representarà els dies 3, 6, 8, 11, 13 i 16 de juny a la Sala Principal, amb les entrades exhaurides.

Turandot, una de les obres amb més èxit per al públic valencià, torna així al Palau de les Arts, però mitjançant una nova i gran producció que suposa l'estrena en Europa.

El director artístic de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentat este títol, acompanyat pel director musical i titular de l'Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), Mark Elder, i Anna Ponces, l'assistent de la direcció d'escena i encarregada de la reposició a València del muntatge d'Àlex Ollé. La seua proposta, amb escenografia d’Alfons Flores, vestuari de Lluc Castells i il·luminació d’Urs Schönebaum, convertix el poder en un concepte piramidal, amb la princesa Turandot i l’emperador al cim i el poble a la base.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El talent valencià afronta amb esperança les set opcions que té als Max]]> Fins a tres oportunitats tindrà la coreògrafa Sol Picó de portar fins a la Comunitat Valenciana un Max, els premis més prestigiosos de les arts escèniques a Espanya, que es lliuren l’1 de juny a Mèrida. L'espectacle Carrer 024 opta al millor espectacle de dansa, al del millor disseny de producció privada i millor elenc de dansa.

No és l'única valenciana amb opcions en estos reconeixements. L’actor i director valencià Xavo Giménez també aspira al premi de millor actor i al de millor adaptació o versió d’obra teatral pel muntatge Yo soy 451, de la seua companyia, La Teta Calva.

La compositora i actriu valenciana Raquel Molano aspira a millor composició musical per la partitura que ha creat, juntament amb els sevillans Pablo Miguel Peña i Darío del Moral, per a Fuenteovejuna, un muntatge de la Companyia Nacional de Teatre Clàssic. Una altra creadora valenciana, Blanca Añón, és finalista en la categoria de millor disseny d’espai escènic pel treball que ha fet per a l’obra Orlando, un espectacle del Centre Dramàtic Nacional.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['L'innocent' posa sobre l'escenari el cas de l'espanyol Pablo Ibar, condemnat fa més de trenta anys per assassinat als Estats Units]]> El cas de l'espanyol Pablo Ibar, condemnat per triple assassinat als Estats Units, serà representat per primera vegada com a obra teatral amb L'innocent, escrita i dirigida per Miguel Ferrando.

Ibar, que actualment té 53 anys, va ser acusat d'un triple assassinat a Miami quan només en tenia 22. Malgrat que en un principi va ser condemnat a mort, després van establir una segona sentència a cadena perpètua, que continua fins al dia de hui.

Tot i estar condemnat, Pablo Ibar sempre ha defensat la seua innocència. No obstant això, la peça teatral no busca jutjar si és culpable o innocent, sinó aprofundir en el temps que dura la condemna i com una persona pot viure eixa situació en què la llibertat es veu congelada durant anys. "No es retrata el cas amb crueltat, hi ha violència, però no és explícita, sinó més aïna poètica", ha emfatitzat Ferrando.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els professionals valencians de les arts escèniques guanyen tres premis Talia]]> La Comunitat Valenciana ha aconseguit enguany tres premis Talia. La interpretació de l’ontinyentina Mamen García, així com l’escenografia dissenyada per Blanca Añón per a Orlando i la il·luminació creada per l’alacantí Juanjo Llorens han aconseguit un dels guardons que anualment concedix l’Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya.

En la quarta edició dels guardons, que atorguen els professionals de tots els sectors de les arts escèniques integrats en esta entitat, l’actriu Mamen García ha rebut un dels guardons, el de millor actriu de repartiment de teatre de text, per la interpretació en el muntatge inspirat en la novel·la de Carmen Martín Gaite Caperucita en Manhattan.

Així mateix, l’escenografia que ha dissenyat Blanca Añón per a l’obra Orlando, el muntatge inspirat en la novel·la de Virginia Woolf, també li ha valgut un premi Talia.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L’elenc del musical ‘Ballant, ballant’ lidera les nominacions als premis de l'associació dels actors valencians]]> El repartiment del musical Ballant, ballant, un dels fenòmens de l’escena valenciana de Teatre Micalet que ha recuperat esta companyia amb motiu del trenta aniversari, acumula quatre nominacions en els premis anuals que lliura l’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), que esta entitat va fer públics este dijous a la vesprada.

Són Carla Almeria i Carla Pascual, que aspiren al premi a la millor interpretació femenina de repartiment de teatre, així com Àitor Caballer, que opta a la mateixa categoria masculina, així com el guardó Crisàlide a l’actor revelació al qual opta Jordi López.

Junt amb este muntatge de Teatre Micalet, el repartiment de les pel·lícules La invasió dels bàrbars i La cena també concentra sis nominacions. En el primer cas, la pel·lícula sobre memòria històrica que firma Vicent Monsonís, estan nominades Olga Alamán, nominada a la millor interpretació femenina protagonista d’audiovisual; Jordi Ballester, que opta a la mateixa categoria en la modalitat masculina, així com Estela Martínez, aspirant al premi a la millor interpretació femenina de repartiment audiovisual.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Mor als 74 anys Tania Doris, la famosa vedet del Paral·lel durant dècades]]> L'artista valenciana Tania Doris, una de les últimes vedets del Paral·lel barcelonés, ha mort este dimecres als 74 anys. Nascuda a València en 1952 en el si d'una família andalusa, batejada com Dolores Cano Barón, va estudiar ball clàssic espanyol en una acadèmia i, posteriorment, es va fer ballarina professional i es va iniciar en el món de la revista, on va passar a ser, amb només 17 anys, una de les "xiques alegres de Colsada", descoberta per l'empresari Matías Colsada.

Va ser Colsada, amb qui va acabar convivint durant més de vint anys, qui li va posar el nom artístic de Tania Doris, i qui li va obrir les portes del Teatre Apol·lo. Es va dedicar a la revista perquè, per la seua altura (feia quasi 1,80 metres), no va poder ser ballarina.

Retirada des de fa més d'un quart de segle, va protagonitzar al llarg de la seua trajectòria obres de revista com Seductora, que també va presentar a Madrid, La dolça viuda, Acaricia'm, Venus de foc, Desitjada o Vol ser el meu amant. En molts d'estos espectacles estigué acompanyada pels galants còmics Luis Cuenca i Pedro Peña.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La història de dos còmics durant la postguerra ret homenatge a l’espectacle en La Rambleta de València]]> Una parella artística i sentimental recorren pobles per a portar llum en època de foscor. L’obra Viaje sin retorno, que es presenta este divendres a la nit a La Rambleta, a València, és un homenatge a l'espectacle en temps de supervivència.

Escrita i protagonitzada pel valencià Àlex Gadea, és la història d’uns artistes que, per un país en gris i amb una maleta, ho donen tot per a pujar a un escenari, encara que el preu siga massa alt. Un relat que naix en la postguerra i que ressona hui perquè “parla de l’amor, dels somnis perduts… de derrota, de fracàs, d’èxit”, conta Gadea en entrevista a À Punt.

Una parella artística —Gadea i Ana Ruiz— recorre pobles buscant una oportunitat en un viatge entre la il·lusió i la supervivència. Amb la direcció d'Ernesto Caballero, el trajecte d’una parella de còmics en la postguerra porta fins a un punt sense retorn i es queda amb la pregunta: quin és el preu dels somnis? 

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Carlet rehabilita el teatre on es va estrenar el pasdoble 'Amparito Roca']]> El teatre El Siglo es va construir a Carlet en l'any 1889. La localitat vivia el seu moment de màxima esplendor econòmica gràcies als diners de la pansa i el vi, i la banda La Primitiva acabava de guanyar el primer certamen de bandes de la història. Aquell caldo de cultiu —riquesa i efervescència cultural— va fer possible que 26 famílies s'uniren per a construir un teatre a la italiana, amb arc de ferradura, dos pisos de llotges i un galliner amb bancs correguts.

Àngel Valero, autor del llibre Teatre El Siglo. Carlet 1889-1912, descriu una inauguració singular: "El teatre s'inaugura amb La tragèdia d'Otel·lo, el moro de Venècia i, en la segona part, una companyia local posa en escena Retratos al viu, una peça en valencià." Tot açò en un temps sense llum elèctrica, sense gas, i amb un Carlet al qual el tren encara no havia arribat.

Construït seguint els cànons de l'arquitectura teatral italiana del segle XIX, El Siglo és, segons Valero, "dels més antics de la Comunitat Valenciana i miraculosament ha conservat el seu estil." Tancat el 1980, la seua recuperació com a propietat municipal i la posterior restauració van suposar tot un repte per a la ciutat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La coreògrafa Sol Picó i l’actor Xavo Giménez lideren les nominacions valencianes als Max]]> Les arts escèniques tenen set oportunitats per a portar a la Comunitat Valenciana algun premi Max, els màxims guardons del teatre a Espanya. La coreògrafa alcoiana Sol Picó és qui té més opcions, donat que el seu Carrer 024 opta al Millor espectacle de dansa, al del Millor disseny de producció privada i Millor elenc de dansa. D'altra banda, l’actor i director valencià Xavo Giménez també té un parell d’opcions: aspira al Premi de Millor actor i al de Millor adaptació o versió d’obra teatral pel muntatge de la seua companyia, La Teta Calva, Yo soy 451.

A estes cinc opcions s’afigen la de la compositora i actriu valenciana Raquel Molano, que opta a Millor composició musical per la partitura que ha creat, juntament amb els sevillans Pablo Miguel Peña i Darío del Moral, per a Fuenteovejuna, un muntatge de la Companyia Nacional de Teatre Clàssic.

Així mateix, una altra creadora valenciana, Blanca Añón, és finalista en la categoria de Millor disseny d’espai escènic pel treball que ha fet per a l’obra Orlando, un espectacle del Centre Dramàtic Nacional.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El teatre Rialto de València programa ‘Les girafes dormen dretes’, de la companyia La Subterránea]]> L'Institut Valencià de Cultura ha programat al teatre Rialto de València l’obra Les girafes dormen dretes, de la companyia valenciana La Subterránea, que es podrà vore els dies 2 i 3 de maig. Es tracta d’un espectacle amb un fort contingut poètic, social i d’humor i sota la direcció de Roberto Hoyo i text d’Ester Medrano; va formar part del programa Inèdits, impulsat per l’IVC, per a donar suport i visibilitat a la dramatúrgia valenciana.

L’obra, interpretada per Pau Gregori, Ester Medrano i Marta Santandreu, està ambientada a la Sabana, on dos personatges —mitat persones, mitat girafes— viuen una història d’amor marcada per la rutina, la criança i les amenaces que posen en risc la relació.

Un tercer personatge, la DJ/VJ de la Sabana, aporta l’acompanyament musical i visual amb música electrònica i introduïx una mirada irònica i crítica sobre les relacions sexoafectives, els rols de gènere i la identitat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El teatre i la dansa valenciana reben nou nominacions en els Premis Talia]]> El món valencià del teatre i de la dansa està d'enhorabona. L'Acadèmia d'Arts Escèniques d'Espanya ha anunciat este dimarts al matí el llistat de nominats i nominades, entre els quals hi ha nou candidatures de la Comunitat Valenciana.

Enguany, diverses candidatures valencianes competixen en la mateixa categoria. Joaquín Climent per Esencia està nominat a millor actor de repartiment junt amb Raúl Prieto per El entusiamo. 

A més, l'escenografia de la valenciana Blanca Añón en Orlando competirà amb Nadal de circ, que va dissenyar des d'Onda César Marín.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Grau de Castelló reunix una dotzena de companyies en una nova edició del festival de circ]]> Els malabars i els equilibrismes prendran el Grau de Castelló des d’este divendres i fins diumenge. Una nova edició del festival de circ contemporani, Grau de Circ, reunix una dotzena de companyies nacionals i internacionals, que oferiran un bon grapat d’espectacles gratuïts al Parc de la Panderola i la plaça de Sète. 

La inauguració del festival estarà a càrrec del clown Txema Muñoz i el seu espectacle Gota, guanyador del premi al millor espectacle de carrer Fetén 2026 i candidat als Premis Max de teatre.

A més d’este muntatge, les companyies Quique Montoya & Delicat Circ, La Corcoles, Circ Bover, Alodeyá, Sargantana Circ, Zircozaurre, Circ Pànic, Jean-Philippe Kikolas i Alba Sarraute completen un cartell que compta amb muntatges guardonats en més de vint festivals internacionals. La companyia castellonenca Troupe Malabó repeteix en la coordinació d’esta cita cultural, segons han assenyalat des del consistori.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Anabel Alonso rep el Pi d’Honor 2026 de la Mostra de Teatre de l’Alfàs del Pi]]> La 24a Mostra de Teatre de l’Alfàs del Pi ha tancat este diumenge amb una de les seues cites més destacades: el reconeixement a l’actriu i humorista Anabel Alonso, que rep el Pi d’Honor 2026. Un guardó amb què el certamen vol retre homenatge a la seua llarga trajectòria artística i a la seua contribució al món de la interpretació.

Abans del lliurament del premi, Alonso ha protagonitzat el monòleg La mujer rota, una peça intensa amb què posa el colofó a la programació d’enguany. La representació dona pas a un dels moments més emotius de la Mostra amb l’entrega del guardó per part de l’Ajuntament de l’Alfàs del Pi.

Amb més de tres dècades de carrera, Anabel Alonso s’ha consolidat com una de les intèrprets més estimades del panorama estatal: compta amb una trajectòria destacada tant en el teatre com en el cinema i la televisió, alternant amb èxit la comèdia i el drama.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L’actor Josep Manel Casany: “El teatre valencià sempre gaudix de bona salut, però sempre està a l’UCI”]]> “El teatre valencià gaudix de bona salut, però sempre està a l’UCI”. És el paral·lelisme sanitari que ha usat l’actor Josep Manel Casany per a explicar com està el panorama teatral a la Comunitat Valenciana. “Artísticament, és a dir, pels actors i actrius, els dramaturgs, les produccions... el teatre està fantàstic, però sempre li falta un suport de manera clara”, ha agregat l’intèrpret en referència al suport de les polítiques públiques que rep esta disciplina artística.

Amb motiu del Dia Mundial del Teatre, l’actor valencià reivindicava més suport públic per als projectes teatrals. “Els governants no han entés que el teatre és una indústria”, ha afegit durant la intervenció este divendres en Les notícies del matí.

En la mateixa línia, ha apuntat que “políticament, no hi ha interés ni pel teatre ni per la professió”. “El teatre ha anat a menys. Abans es feien més produccions públiques i hi havia més espais públics per a exhibir-les, per exemple el Talia o el Moratín, que ara l’administració s’ha desfet d’ells”, ha explicat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Almussafes es convertix en un escenari màgic fins diumenge]]> La màgia cobra protagonisme a Almussafes des d’este dijous. Lluny de ser una metàfora, més de 300 il·lusionistes, alguns d’ells arribats de Corea, Itàlia o Dinamarca, protagonitzaran espectacles de màgia, però també tallers didàctics per a acostar esta disciplina a la ciutadania o, fins i tot, cridaners concursos, com el de llançament de naips, que s’han programat perquè els aficionats mostren les seues destreses amb les cartes, com han avançat des del consistori.

Almussafes es consolida, un any més, com a punt de referència de la màgia amb esta veterana trobada, una de les més arrelades de la Comunitat Valenciana, que arriba a l’edició que fa 32. Este dijous comencen les activitats d’Almussafes Màgic, que organitza l’Associació de Mags d’Almussafes (AMA) i l'Ajuntament. Enguany reunixen més de 300 il·lusionistes de sis països.

El programa d’activitats d'Almussafes Màgic compta amb un programa que combinarà les activitats per als mags acreditats amb les iniciatives adreçades al públic en general.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Diputació de València declara el 2026 com l’Any Concha Piquer en el 120é aniversari del seu natalici]]> La Diputació de València ha acordat este dimarts, en el ple ordinari de març, declarar el 2026 com l’Any Concha Piquer en commemoració del 120é aniversari del naixement de la cantant i actriu valenciana. La decisió s'ha adoptat després de tirar avant una moció presentada pel grup de Vox, que ha comptat amb el suport de l'equip de govern que formen PP i Ens Uneix, però també amb el del PSPV-PSOE, i l'abstenció de Compromís.

El diputat de Vox Sergio Herrero, que ha defensat la moció en la sessió plenària, ha assenyalat que Piquer va ser una artista que, encara que va aconseguir fama internacional, "sempre" es va mantindre "vinculada a València" de manera "real" i "mai" va renunciar a les seues arrels. Alhora, ha indicat que va ser una "dona avançada" als temps que li van tocar viure, ja que va crear la seua pròpia companyia i va saber gestionar-se la carrera. "Les seues cançons no només formen part del patrimoni musical, sinó també de la memòria col·lectiva", ha dit, a més de remarcar que "la seua obra continua viva perquè connecta amb el més profund de la cultura". 

Durant el debat, la portaveu de Compromís, Dolors Gimeno, ha manifestat que "sempre és positiu visibilitzar el paper de diverses dones de la història pels fets que han dut a terme", alhora que ha remarcat que Concha Piquer, "una valenciana d'origen humil", va saber, "en una època profundament patriarcal", obrir-se "camí en el món cultural internacional". "Trencava els motles de la seua època, com el de la dona submisa", ha destacat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Mor l'actriu Gemma Cuervo als 91 anys a Madrid]]> L'actriu Gemma Cuervo (Barcelona, 1934) ha mort este dissabte als 91 anys a Madrid, segons han informat fonts familiars. "Amb enorme tristesa, comuniquem la defunció de la nostra mare, l'actriu Gemma Cuervo, tan volguda i admirada per tots", ha assenyalat la família en un comunicat remés als mitjans.

Les mateixes fonts han informat que la capella ardent s'obrirà este diumenge 15 de març al tanatori de La Paz (Tres Cantos) a partir de les 10 del matí.

Cuervo comptava amb una trajectòria de més de sis dècades al cinema i el teatre, durant els quals havia sigut premiada amb nombrosos reconeixements al llarg de la seua carrera com el Premi Max d'Honor 2021, el Premi Nacional de Teatre (1965) i la Medalla de Plata de la Comunitat de Madrid (2018).

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['Mamma Mia!' és ja el musical més vist de la història del Teatre Principal d'Alacant]]> Mamma Mia! ha esdevingut el musical més vist de la història del Teatre Principal d'Alacant, amb quaranta funcions i 26.000 entrades venudes, que el convertixen en “un èxit de taquilla”, segons ha assenyalat l'Ajuntament en un comunicat. El musical s'ha representat al coliseu alacantí entre el 22 de gener i el 22 de febrer i ha fet alçar el públic per a ballar 23 dels grans èxits d'Abba. Així, la proposta “consolida” la seua “gran acollida a la ciutat”, ja que és la tercera vegada que bat rècords amb les seues distintes produccions, informa el comunicat.

Al mateix temps, la resposta del públic seguix la línia del Teatre Principal, que l'any passat va batre el seu rècord d'espectadors amb 108.017 i va superar per primera vegada els tres milions d'euros de recaptació en taquilla, ha apuntat el consistori.

La programació, dirigida per María Dolores Padilla, aposta per la “varietat” amb teatre, música i espectacles per a tots els públics i combina des d'obres de teatre clàssic fins a funcions per al públic infantil.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Màquina Teatre presenta 'El cos', inspirada en les històries reals de la nit del 29 d’octubre del 2024]]> El cos arriba a la sala La Màquina Teatre. Fins al 22 de febrer, es pot vore esta obra de ficció nascuda de les històries reals que arranquen la nit del 29 d’octubre del 2024. Una nit en què la protagonista inicia un viatge emocional envoltat de por, soledat i silenci.

És el plantejament d’esta obra que els responsables avisen que no és sobre la dana, sinó que és una obra creada des de la barrancada, de les ferides invisibles que deixa, del que passa dins quan fora ja no queda res. El cos al·ludix al que passa quan l’aigua es retira, que deixa arrere devastació i un cos sense nom.

 Jordi Cubas, codirector de l’obra, explica com arran d'esta situació, es planteja “quin sentit té viure i què aporten a la vida les coses que no són essencials”. Sabina Hervàs és l’actriu protagonista, una dona atrapada en una data marcada per a sempre, acorralada entre el silenci, el fang i la runa. Comenta que reproduïx l’experiència “d'una persona que està en la intimitat de casa seua i la catàstrofe la pilla a soles”. Al llarg de la funció “vegem què li passa a ella en concret”, afegix.  

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Anabel Alonso encarna 'La dona trencada' de Simone de Beauvoir a l’Olympia de València]]> L'actriu Anabel Alonso encarna al Teatre Olympia de València el “dolor” i la “ràbia” de La mujer rota, peça basada en l'obra de la filòsofa francesa Simone de Beauvoir que reflexiona sobre la solitud, la pèrdua i la identitat femenina truncada.

L'obra, que es pot gaudir des d'este dijous fins diumenge, s'ha presentat en una roda de premsa amb la presència d’Alonso, per a qui ha sigut tot “un repte” interpretar el monòleg que es trasllada als escenaris per primera volta.

La peça, dirigida per Heidi Steinhardt i produïda per LAZONA, conta la història de Murielle, una dona que està sola a casa la nit de Cap d'Any, desbordada pels records, el ressentiment i una sensació de fracàs vital. A través d'una confessió íntima, el text retrata l'afonament emocional d'una dona que s'ha entregat per complet com a mare, esposa i filla i que, en el procés, ha perdut el vincle amb la seua pròpia identitat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La companyia Teatre Micalet es queda sense seu després de 30 anys]]> La companyia Teatre Micalet ha emés un comunicat per a lamentar el seu "desnonament" per part de la Societat Coral El Micalet, després de ser "sa casa durant 31 anys", i manifesta estar en xoc. En l'escrit denuncien que l'amenaça d'expulsió de l'espai per part de l'actual junta directiva ja penjava "sobre els seus caps" des de feia mesos i fins i tot arribaren a canviar el pany de la porta. Tot i això, han aconseguit celebrar "els trenta anys de la companyia com han pogut" i han aconseguit mantindre fins al darrer moment la nova producció i les funcions de l’emblemàtica Ballant, ballant.

Lamenten esta decisió, que els fa fora de la seua seu històrica, que "sols pot ser fruit de la profunda manca de coneixement sobre què implica la gestió d’un espai escènic estable i del desinterés per tota la resta, que pot tindre una conseqüència directa i greu: la desaparició d’un dels projectes culturals de referència del País Valencià".

Unes crítiques a les quals ha eixit en defensa este dilluns al pas la Societat Coral. En un comunicat emés, la Societat Coral ha explicat que volia canviar el contracte amb Teatre Micalet perquè la Societat perdia diners —ingressava menys del que gastava—, i això ha provocat una situació econòmica molt dramàtica". "El lloguer abonat durant este període (últims anys) no cobria les despeses reals de manteniment de la sala que assumia la Societat (assegurança, subministraments, climatització i altres necessitats bàsiques) i no compensava, ni tan sols, el cost elèctric", defensen. El contracte va acabar el passat 15 de gener, una data que va permetre concloure la programació prevista.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Cinquanta anys de L'Horta Teatre: un teatre compromés, per a tots els públics i en valencià]]> La companyia L'Horta Teatre fa cinquanta anys damunt dels escenaris. I ho aconseguix amb un teatre compromés, per a tots els públics i en valencià. Una trajectòria que ara també es podrà consultar en un llibre que s'ha editat per a celebrar l'efemèride.

L'aventura va començar un dia del 1974 en què van penjar un cartell per a convocar tota la gent interessada a formar un grup de teatre en una pastisseria de Castellar-l’Oliveral, origen i casa de L'Horta Teatre. "Es feu un grup de teatre com s'haguera pogut fer una falla o una banda de música, però es feu un grup de teatre", apunta l'actor Alfred Picó.

Així va nàixer L'Horta Teatre, que, en cinquanta anys, ha produït més de cinquanta espectacles i ha fet més de 3.000 representacions. La qüestió, com apunta l'autora del llibre, Berta del Río, és preguntar-se quina ha sigut la fórmula de l'èxit per arribar tan lluny. La resposta podria trobar-se en una companyia que ha sabut adaptar-se als canvis de la societat, però sempre arrelada a casa.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[‘Los locos de Valencia’, de Lope de Vega, revoluciona el Teatre Principal de la capital del Túria]]> Lope de Vega torna a València amb una comèdia que travessa segles. Los locos de Valencia arriba al Teatre Principal per a reinventar el clàssic amb humor, poesia i una mirada contemporània.

Fa quatre segles Lope de Vega va situar a València una història d’enganys, erotisme i comicitat. Una trama on l’amor i la identitat es disfressen entre els murs d’un hospital d’alienats de València quan dos fugitius es fan passar per bojos, conta als informatius d’À Punt l’actor Àngel Fígols, un dels protagonistes de l’obra.

La dirigix Jorge Picó, fidel als versos, però aplicant també una mirada contemporània, amb música en directe i un equip creatiu que reivindica el talent valencià. De fet, en declaracions a À Punt ha destacat que es tracta d’un equip “molt valencià” que tenia moltes ganes de treballar Lope de Vega i de fer-ho al Teatre Principal.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Port de Sagunt acull el festival Il·luminar-te amb funcions gratuïtes fins al diumenge 25 de gener]]> El festival Il·luminar-te porta a Sagunt i al Port un programa únic a Espanya fins al diumenge 25 de gener: el teatre d'ombres. Entre les funcions destaca Rere l'ombra de Wendy i Peter Pan, on el joc de llum i ombres s'establix damunt de l'escenari, però també baixa al pati de butaques. El públic està convidat a moure's, imaginar i protagonitzar jocs d'ombres sense perdre detall de la història de Peter Pan, que avança amb tocs de màgia.

Sergio Pons, director artístic de l'obra, explica que l'espectacle és immersiu i els artistes tenen un diàleg totalment directe amb el públic, hi treballen, i també fan ombres entre ells. Els assistents intervenen a través de les preguntes que els fan els actors i, a partir de les respostes, es torna a contar el conte de Wendy i Peter Pan.

El festival també oferix activitats al voltant del teatre d'ombres. Vicent Ortolà, codirector d'Il·luminar-te, conta que els agrada molt treballar els tallers familiars amb els xiquets i xiquetes, però també amb pares i mares, per tal que els menuts aprenen el llenguatge de llums i ombres des de ben menuts, igual que els grans.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Bramant Teatre s’estrena amb el públic infantil amb una obra sobre la consciència ecològica]]> La companyia Bramant Teatre presenta a l'Escalante de València la primera obra per a públic infantil. És Abocador, una comèdia negra sobre la consciència ecològica que es va estrenar fa vora 30 anys i que s'ha adaptat als temps actuals. Una botella de vidre, un diari vell, un pal de fregar i una maduixa podrida es troben en un lloc pudent, molt diferent de la planta de reciclatge on volien arribar. És la nova proposta de Bramant Teatre, que treballa per al públic infantil per primera vegada.

Jerónimo Cornelles, director de l’obra, ha explicat en declaracions als informatius d’À Punt que l’obra “desgraciadament” està “de rabiosa actualitat”, perquè en les últimes tres dècades no han canviat tant les coses en l’àmbit mediambiental. Per això hi havia molt poques coses que canviar respecte al text original, indica.

L’obra conta el viatge de Violeta, una heroïna que arriba a un abocador buscant una cosa que han tirat i va trobant-se amb una sèrie de personatges. Un d’ells és la botella de vidre, que acaba d’arribar a l’abocador i vol arribar fins a un contenidor de vidre, explica Marta Santandreu, l’actriu que interpreta este personatge. Un altre és el periòdic, interpretat per Saoro Ferre, que ha arribat a l’abocador perquè és un objecte amb una vida útil molt breu.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Veus valencianes firmen la versió “més mediterrània” del musical ‘Los chicos del coro’]]> Un internat marcat per la duresa en la França de postguerra i un professor que descobrix que la música pot obrir portes que la disciplina tanca de colp. El musical Los chicos del coro s’ha convertit en una cita imprescindible este Nadal: un cant a l'empatia que omplirà d'emoció l’escenari del Teatre Olympia de València fins al dia 11 de gener, incloent-hi la vesprada de Cap d’Any. 

Darrere de l'escenari està Juan Luis Iborra, que per a esta adaptació ha comptat amb veus valencianes. “El director francés, quan va vindre a vore la funció, em va felicitar i em va dir: 'té una cosa molt mediterrània que em falta a mi en la francesa'” relata Iborra.

Sergio Caballero, que interpreta un dels protagonistes, Rachin, coincidix, i apunta que "l’alegria” i les “ganes de socialitzar” pròpies del caràcter valencià són trets que es traslladen al públic des de l’escenari. 

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['Un Nadal de circ a l’Escalante’ encisa el públic de València amb totes les entrades venudes]]> El circ torna a ser el gran protagonista del Nadal al Teatre Principal de València amb l’espectacle ‘Un Nadal de circ a l’Escalante’, una proposta multidisciplinària que combina música en directe, llums, colors i espectaculars acrobàcies, i que ja ha exhaurit totes les entrades.

Dirigit per Sergi Heredia i produït per la companyia de Vila-real La Fam Produccions, l’espectacle transporta el públic a una ciutat màgica que cobra vida quan es fa de nit.

A l’escenari, una vintena d’artistes donen forma a més d’una desena de números de circ que inclouen malabars, acrobàcies aèries, clown i trapezi volant, alguns d’ells desenvolupats al mig de la platea.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Mor l’actor Héctor Alterio als 96 anys, referent del teatre i del cinema argentí i espanyol]]> L’actor Héctor Alterio ha mort este dissabte als 96 anys, segons ha informat la família en un comunicat. “Amb profund dolor volem comunicar-vos que hui, 13 de desembre al matí, ens ha deixat Héctor Alterio. Se n'ha anat en pau després d’una vida llarga i plena dedicada a la seua família i a l’art, estant actiu professionalment fins al dia de hui”, assenyala la nota que ha difós Pentación Espectáculos.

Nascut a Buenos Aires el 1929, Alterio va iniciar molt jove la trajectòria artística i va fundar el grup teatral Nuevo Teatro. Amenaçat de mort per la Triple A a causa del seu activisme polític, es va establir a Espanya el 1975, on va refer la carrera i va acabar conquistant l’afecte del públic, sense deixar mai de mostrar el seu compromís amb la memòria de les víctimes de la dictadura argentina.

Considerat un dels grans intèrprets de la seua generació, va destacar en teatre, cinema i televisió, amb una filmografia extensa que inclou títols com Cría cuervos, A un dios desconocido, El crimen de Cuenca, La historia oficial —Oscar a millor pel·lícula estrangera— i El hijo de la novia. A Espanya va rebre, entre altres guardons, la Concha de Plata a Sant Sebastià, el Goya d’Honor, el Premi Max i el Premi Hispanoamericà d’Arts Escèniques.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[‘El acontecimiento’ arriba per primera vegada amb una adaptació valenciana que denuncia la violència reproductiva]]> L’Espai Inestable de València acull este cap de setmana l’estrena d'El acontecimiento, la primera adaptació teatral que es fa a Espanya de la novel·la autobiogràfica de la Premi Nobel de Literatura Annie Ernaux. El muntatge, creat per la companyia valenciana La Perra Coja, trasllada a l’escena un relat que l’autora va escriure després d’haver-lo patit en primera persona: el seu avortament clandestí el 1964, un episodi marcat pel silenci, el risc i l’estigma social.

Per a Cristina Correa, directora de la companyia, portar a l’escenari este text és una manera de reivindicar la memòria d’una violència reproductiva que va marcar generacions de dones i que Ernaux va convertir en una denúncia literària tant sòlida com pertorbadora. L’equip assenyala que l’obra no només recrea aquell moment vital, sinó que també reflexiona sobre el procés d’autoconsciència posterior que l’autora va descriure dècades més tard.

La dramatúrgia, signada per Cristina Correa i Xavier Puchades, transforma el relat original en un monòleg a dos veus que compta amb el vistiplau de la mateixa Ernaux. Amb esta proposta íntima i directa, La Perra Coja busca acostar al públic valencià una peça clau de la literatura contemporània i obrir el debat sobre drets, llibertats i la història recent de les dones.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Joaquín Caserza porta al Talia una comèdia terapèutica que parla de salut mental amb humor]]> És possible parlar de salut mental des de l’humor? L’actor, director i creador Joaquín Caserza demostra que sí amb Converses amb la meua ment, l’espectacle que arriba al teatre Talia de València amb el suport de milers de seguidors en xarxes socials i amb la voluntat de fer pensar el públic mentre riu.

En escena, la ment deixa de ser un espai privat per a convertir-se en un personatge més: es mou, replica, pregunta i discutix. Caserza manté autèntiques converses amb ella davant del públic. “Vaig unir un poc la psicologia, la salut mental, l’humor i la interpretació”, explica l’actor, que transforma emocions com l’ansietat, la por o el cansament en figures amb veu pròpia. “La meua ment, la meua ansietat, el meu cos, la meua por”, enumera per a mostrar com totes elles conviuen en un escenari compartit.

Els personatges no són ni bons ni roïns: simplement aporten mirades, reflexions i preguntes que busquen ajudar a entendre millor el funcionament intern de cadascú. Per això, Caserza confessa que espera que l’espectador torne a casa i “faça una reflexió profunda de la relació que tenen amb la seua pròpia ment”.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Paloma San Basilio dona veu i ànima a la Dulcinea d'El Quixot' al Teatre Olympia]]> Dulcinea, la dona idealitzada per Don Quixot, trenca per fi el silenci. Paloma San Basilio puja a l'escenari del Teatre Olympia de València per a donar veu i ànima a un dels personatges femenins més silenciats de la literatura: la Dulcinea del Quixot.

"Contarà la seua història, parlarà amb Alonso Quijano i reivindicarà el seu lloc", ha advertit l'artista en un avanç del que espera a l'audiència.

Un viatge íntim. Una travessia que transita entre ficció i realitat, paròdia i veritat, humor i reflexió. Un monòleg musical del qual brolla una confessió que ix del cor de la literatura per a aterrar en el present.

Continua llegint-ho en el web

]]>