<![CDATA[À Punt - Teatre]]> 10 <![CDATA[À Punt - Teatre]]> <![CDATA[Les Arts recupera l'esperit del Madrid castís del segle XIX amb ‘La verbena de la Paloma’]]> El Palau de Les Arts de València acull des d’este dimecres, 4 de novembre, fins al diumenge, una de les sarsueles més populars del repertori espanyol. La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón, és una producció que recupera l'esperit del Madrid castís de finals del segle XIX i a més fa un homenatge al desaparegut Teatre Apolo, considerat la catedral del género chico.

L’escenari es transforma així en el barri madrileny de Lavapiés, en plena celebració de les festes de la Paloma. Els protagonistes d'esta història de gels i embolics són Julián, Susana i el popular Don Hilarión. La directora d’Escena i Coreografia, Nuria Castejón, explica que no han volgut tocar res de l’obra: “Volia oferir-li al públic una Verbena de la Paloma original”. 

És una de les grans joies del género chico, tot i que la història pot semblar desfasada hui dia. “És lleig vore-ho? És que era així. Per això convida a fer una reflexió perquè continuem canviant això”, explica Castejón. 

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El dramaturg Rodolf Sirera i la coreògrafa Sol Picó, distingits per l’Acadèmia de les Arts Escèniques]]> El dramaturg valencià Rodolf Sirera, autor de més de cinquanta obres teatrals i un dels impulsors de l'Acadèmia de les Arts Escèniques d'Espanya, i la coreògrafa alcoiana Sol Picó, qui ha dirigit més d’una trentena d’espectacles de dansa en tot el món, seran acadèmics d’honor. Així ho ha decidit l’Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya.

El nomenament s’oficialitzarà dimarts, en una cerimònia en què esta entitat lliurarà les medalles i distincions d’honor, que tracten de reconéixer “a les persones o entitats amb una trajectòria professional excel·lent en l'àmbit de les arts escèniques, que han contribuït a donar visibilitat, potenciar i engrandir la professió des de la seua pràctica diària”, com ha detallat l’Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya en un comunicat.

El traductor, guionista i dramaturg Rodolf Sirera va ser, entre 1984 i 1988, director de música, teatre i cinema de la Generalitat. La seua trajectòria està molt vinculada a la renovació del teatre valencià. Des de finals dels seixanta, participa en el moviment del teatre independent i ha aconseguit un gran reconeixement per les aportacions al teatre contemporani valencià.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Alacant distingix la companyia valenciana L’Om Imprevís amb un dels premis José Estruch]]> Els valencians de la companyia l’Om Imprevís van ser uns dels guardonats en els premis José Estruch, que s'entreguen cada any per a reconéixer els millors treballs que s’han representat sobre l’escenari del Teatre Principal d’Alacant en la temporada anterior. Amb ells, l’elenc de Los cuernos de Don Friolera, el muntatge El rey de la farándula o la direcció que ha fet Beatriz Jaén per a Mihura, el último comediògrafo es van emportar altres dels reconeixements que es va repartir este dilluns a la nit.

La distinció per la contribució a les arts escèniques de la Comunitat Valenciana dels premis que lliuren anualment l’Institut Juan Gil-Albert i el Teatre Principal ha recaigut enguany en L'Om Imprevís, que va representar a Alacant l’obra Hoy no estrenamos, i que celebra quaranta anys de trajectòria.

La Llàntia a la millor interpretació de repartiment va ser per a l’elenc de Los cuernos de Don Friolera, mentre que Israel Elejalde va aconseguir la Llàntia al millor actor principal per American Buffalo i, el mateix guardó, però en la categoria femenina, va ser per a Alícia Rodríguez per la seua interpretació en La reina brava.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'actor i dramaturg alzireny Carles Alberola guanya el Premi Born de Teatre 2026]]> L'actor i dramaturg alzireny Carles Alberola ha guanyat el Premi Born de Teatre 2026 per l'obra Llàgrimes de marbre, amb una compensació de 14.000 euros en metàl·lic i l'edició de l'obra en les llengües oficials de l'Estat.

Després d'avaluar els 211 textos que s'han presentat al LI Premi Born de Teatre, procedents de tretze comunitats autònomes i catorze països distints, el jurat ha acordat donar com a guanyadora l'obra d'Alberola, presentada amb el pseudònim Mallotina, segons informaren este dissabte els organitzadors en una nota. D'altra banda, han declarat finalista a l'obra En una cambra fosca aquesta nit assenyalada, presentada amb el pseudònim Rumrum.

El jurat està format per Eulàlia Carrillo, guionista de televisió i directora argumental de sèries de televisió; Josep Ramon Cerdà, dramaturg, director teatral, gestor cultural i professor de llengua i literatura; i Ricard Gàzquez, dramaturg i professor d'escenificació i dramatúrgia. Completen la llista del jurat, amb veu però sense vot, el president del Cercle Artístic, Pere Begur Coca, i la secretària del Premi Born, Lina Pons Massanet.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El consentiment i els límits professionals obrin el debat en ‘La seqüència’, de Triangle Teatre]]> La nova seu de la Companyia Teatre Micalet acull l'obra La seqüència, de Triangle Teatre, fins al 25 d’octubre. El context de la trama és un rodatge on l'actriu protagonista es nega a fer una escena de nu que havia pactat amb el director. Una peça que planteja un debat incòmode sobre l’ètica en el món de l’art.

“No faré l’escena de nu. No pense despullar-me”. Així comença l’obra, quan l'actriu protagonista d'una pel·lícula li comunica al director, amic seu, una decisió inesperada. Esta notícia fa detonar pels aires la seua amistat i, tal com explica el director i intèrpret, Borja López Collado, “genera un debat amb moltes capes sobre l’honestedat en el treball, el capitalisme voraç i la necessitat de posar límits”. 

Un debat moral que destapa les vergonyes de la indústria cinematogràfica, però també del món laboral en general. “El context de l’obra és el teatre, però açò passa cada dia en qualsevol treball. Totes hem passat per situacions semblants i totes ens hem sentit prou humiliades”, assegura l’actriu Maria Almudéver. 

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Bambalina Teatre abaixa el teló després de 45 anys plens de titelles, històries i escenaris]]> Una maleta plena de titelles, milers d’històries i 45 anys d’escenaris. Bambalina Teatre Practicable s’ha acomiadat del seu públic més fidel i ha tancat una trajectòria fonamental en la renovació del teatre de titelles amb un últim espectacle carregat de memòria i emoció.

La companyia valenciana ha trencat fronteres entre el teatre, la música i les arts visuals i ara diu adeu amb ‘Corol·lari. Dir adeu sense acomiadar-se’, una obra construïda a partir dels textos d’Arturo Sánchez Velasco, Xavier Puchades, Pedro Montalbán Kroebel, Rafa Segura, Maribel Bayona, Arantxa Cortés, Enric Benavent i Ángela Verdugo i que ha comptat amb la presència d’intèrprets i titelles sobre de l’escenari. 

“Han reescrit una escena intentant projectar en l’escenari l'empremta artística de la companyia amb la seua sensibilitat”, assegura el director artístic i intèrpret de la companyia, Jaume Policarpo. 

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Rafa Alarcón i Jesús Manzano porten a l’escenari els tòpics i malentesos de la paternitat en clau d’humor]]> Les aventures i desventures de dos homes divorciats, que són companys de pis, i els quals es topen amb un xiquet de bolquers a la porta de casa. És el punt de partida de Dos solteros y un bebé, l’obra de teatre que dirigien i interpreten Rafa Alarcón i Jesús Manzano, i que divendres inaugura el cicle de comèdies de la Sala Russafa de València.

La peça alterna el teatre de text amb la interacció amb el públic es representarà el 23 d'octubre, el 2 de novembre i el 18 de desembre a les 22:30 hores en teatre ubicat al cor del barri de Russafa.

Els actors que donen vida a estos dos divorciats expliquen que les interpel·lacions al públic pretenen fer els espectadors partícips “del desconcert, les decisions i potser fins a les solucions al problema que se li presenta a una parella de quarantons, companys de pis divorciats, quan descobreixen un bebé a la porta de casa amb el missatge 'Fes-te càrrec del teu fill, cabronazo'".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L’humor i el melodrama de La Cubana aterren a Alacant amb l’espectacle ‘La cuisine de ma cousine’]]> Amb 46 anys fent teatre, l'arribada de La Cubana continua sent tot un esdeveniment cultural. La companyia catalana torna a la Comunitat Valenciana amb La cuisine de ma cousine, un espectacle que combina humor, drama i moltes sorpreses al voltant de la gastronomia i els sentiments. L'equip ja ha representat l’obra a Elda i Castelló de la Plana i ara continua la gira a Alacant, per a després visitar Altea, Vila-real i Calp.

L’actriu Montse Amat interpreta Brigitte Raventós, una xef catalana d’èxit, propietària d’una cadena de restaurants. El personatge arriba a l’escenari amb una personalitat intensa i imprevisible, en una història que l’actriu descriu com una "muntanya russa": "És molt boig, però molt divertit i molt satisfactori perquè aprens molt".

L’espectacle planteja, amb humor, la relació cada vegada més estreta entre la gastronomia i la vida quotidiana. La Cubana juga amb la idea que menjar, reunir-se amb la família o els amics i compartir taula s’han convertit també en una forma de mostrar-nos davant dels altres. La companyia posa el focus, fins i tot, en l’obsessió actual per fotografiar els plats abans de menjar-los.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[‘Cucaracha’, una obra que porta la guerra a les aules i els actors al límit]]> La Rambleta de València estrena este dissabte Cucaracha, una obra que situa l’acció en un institut en temps de guerra. Allí les classes es convertixen en una manera d’introduir conceptes com la supervivència, l’adaptació o la selecció.

Són termes que connecten directament amb les característiques d’una panerola, l’animal que dona nom a la peça. Una història que parla de conflictes bèl·lics, però que també explora els límits de l’ésser humà.

Violència, passió, llàgrimes, amor i angoixa es mesclen en una representació que exigix físicament i emocionalment als intèrprets. Per a Hiba Abouk, tornar als escenaris amb esta obra està sent una experiència especialment intensa.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Consell diu que caldria acordar la fórmula per a rehabilitar el Principal: "Com més siguem, millor"]]> El portaveu del Consell, Miguel Barrachina, ha mantingut este divendres que el que ara "procedix" després del tancament per seguretat del Teatre Principal de València és "acordar la fórmula" per a "una rehabilitació integral i ràpida" i ha urgit el Govern d'Espanya a col·laborar: "Com més siguem, millor". Barrachina ha assegurat que el Consell cooperarà en esta tasca.

En roda de premsa, Barrachina ha recalcat sobre el tema que "tots, és a dir, el propietari titular, que és la Diputació, a més de l'Ajuntament de València i el Consell cooperarem perquè com més prompte millor estiga rehabilitat, com mereix, un teatre d'eixa dignitat". "La clau és si el Govern d'Espanya ens ajudarà, com ajuda altres teatres a Espanya, o si no ens ajudarà i, per tant, com més siguem en la rehabilitació del teatre principal, millor".

Preguntat per si la Generalitat —que gestiona la programació de la sala— coneixia l'estat de l'edifici abans que la Diputació presentara als mitjans de comunicació l'informe pericial per a decretar el tancament de les instal·lacions, ha assenyalat: "Dilluns a la nit es va conéixer la situació que tècnicament reclamava un tancament per seguretat dels nostres actors i del nostre públic, i feliçment dimarts ja estaven reubicades al Palau de les Arts les huit actuacions programades".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Les arts escèniques clamen contra el tancament del Teatre Principal de València, "crònica d'una mort anunciada"]]> Representants de les principals associacions de les arts escèniques valencianes han protagonitzat este dijous davant del Teatre Principal de València una concentració per a clamar contra el tancament per motius de seguretat de l'emblemàtica sala que, segons han denunciat, ha sigut "la crònica d'una mort anunciada" després de dècades d'"abandonament". A més, han instat les administracions, especialment la Diputació de València --propietària de l'edifici-- i la Generalitat, que gestiona la programació, a treballar amb "coordinació i transparència" per a posar en marxa solucions "urgents".

La protesta ha sigut convocada pel sindicat Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV) i a ella s'han adherit altres col·lectius. La presidenta de l'entitat, Maria Almudéver, ha lamentat que el tancament els ha agafat "totalment per sorpresa" perquè només 24 hores abans l'Institut Valencià de Cultura (IVC) havia presentat la programació. No obstant això, l'artista --que ha subratllat que, òbviament, la seguretat del públic, artistes i personal del teatre és "la prioritat"-- ha asseverat que això era "una crònica d'una mort anunciada, ja que no s'arriba a la situació de tancament imminent d'un dia per a un altre". "A mi que dissabte i diumenge ací hi haguera funció amb xiquets em sembla una cosa brutal", ha manifestat.

La presidenta d'AAPV ha assegurat que l'"abandó i el deteriorament" del Principal ha sigut "molt visible" i ha afirmat que ella ha arribat a treballar en el recinte "en moments en què parts de l'escenari o els laterals de l'escenari estaven apuntalats amb bigues d'obra". "No et donava cap tranquil·litat", ha confessat, alhora que ha comentat que se'ls va dir que "eren conscients de les obres que calia fer, que les anirien fent durant les temporades de tancament del teatre, ja que roman cinc mesos tancat a l'any perquè no interferira en l'activitat normal". "Però hem arribat a este punt, i no és d'un dia per a un altre, això és un abandó sistemàtic de 30, 40 o no sé quants anys", ha postil·lat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Les empreses d'arts escèniques demanen una resposta institucional urgent davant de l'impacte del tancament del Teatre Principal]]> L'Associació Valenciana d'Empreses d'Arts Escèniques (Avetid) ha reclamat este dimecres a la Generalitat i a la Diputació de València una “resposta institucional urgent” davant de l'impacte que tindrà el tancament indefinit del Teatre Principal de València per motius de seguretat.

L'entitat ha enviat una carta al president del govern valencià, Juanfran Pérez Llorca, i al president de l’ens provincial, Vicent Mompó, per a demanar una reunió de treball que “responga a les greus conseqüències que suposa per al sector” eixe tancament, segons ha informat en un comunicat.

En la carta, Avetid exposa que compartix que la seguretat de les persones “ha de prevaldre” i valora que s'estiguen estudiant alternatives per a reprogramar les obres previstes per part de l'Institut Valencià de Cultura (IVC) i l'Escalante, però demana que la resposta institucional “vaja més enllà de minimitzar l'impacte immediat” del tancament.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Amenaça de despreniments i risc en cas d'incendi, les conclusions de l'informe que ha tancat el Principal]]> El Teatre Principal genera un "risc permanent" per als seus ocupants, treballadors i visitants "mentre l'edifici romanga en ús". Amb esta contundència es pronuncia l'informe pericial que ha forçat el tancament temporal del recinte, un treball que advertix de perills tant a l'interior, particularment en cas d'incendi, com per als vianants, pel risc de despreniments d'elements de la façana.

L'informe, a què ha tingut accés À Punt, agrupa les incidències en dos: problemes en l'estructura, derivades de processos de degradació, i deficiències per l'adequació de la normativa en la protecció contra incendis i l'accessibilitat, de les que s'hi deriva un risc vital latent.

S'indica com a prioritat màxima ("emergència) la solució de dos deficiències. D'una banda, l'obstrucció i inutilització d'eixides d'emergència (tancades al pas o amb esglaons d'un pam per a accedir-hi) i "i l'existència d'un buit sense protecció definitiva en un recorregut d'evacuació". D'una altra, "el risc de despreniment" de cornises i altres elements de la façana sobre la via pública", que és "generalitzat" en tot el perímetre del museu, en els carrers Les Barques i Poeta Querol.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Vicent Mompó, president de la Diputació de València: "Volem que el Teatre Principal estiga el menor temps possible tancat"]]> "Estem parlant de la seguretat dels treballadors, dels artistes i de la gent que va al teatre. Davant d'eixe informe, no podíem assumir tindre un teatre obert que no és segur", ha resumit el president de la Diputació de València, Vicent Mompó, en una entrevista este dimecres en Les notícies del matí. Mompó ha explicat que l'informe pericial que ha derivat en el tancament del Teatre Principal parla de "conseqüències greus" pel que fa a l'estructura i l'estètica i "molt greus" en la funcionalitat i la seguretat (equips antiincendis, accessibilitat). I una vegada presa la decisió, el responsable polític ha insistit que cal afanyar.-se. "Fa temps que pensem en el nou teatre", ha manifestat Mompó. "Volem que el Teatre Principal estiga el menor temps possible tancat", ha agregat.

El cost de les obres les assumirà la Diputació, però Mompó ha fet una crida a les altres administracions davant d'una obra que s'estima en vora cinquanta milions d'euros. "Ho parlarem amb l'Ajuntament de València i amb la Generalitat i ho parlarem amb el govern d'Espanya", ha deixat clar.

El president de la Diputació de València també ha assegurat que tota la programació ja està "reubicada arreu dels teatres del Cap i Casal". "I el tercer és pensar ja en el nou teatre. La licitació del projecte del nou teatre ja la tenim embastada. Sols el projecte té un cost de dos milions d'euros", ha agregat. "Volem tindre un teatre de futur", ha conclòs.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Teatre Principal de València, motor de la modernització escènica durant dos segles]]> El Teatre Principal de València tanca per reformes de forma urgent. Tot i que este dilluns s’havia presentat la programació de la temporada i les companyies tenien ja moltes entrades venudes, un informe alerta de deficiències estructurals i ha obligat a la Diputació, titular del teatre, a prendre esta decisió ràpidament per motius de seguretat.

Molt més que un contenidor cultural, el Teatre Principal ha sigut durant dos segles un motor de la modernització escènica, epicentre de l'alta societat i termòmetre de la vitalitat artística pròpia. 

L'edifici va començar a construir-se el 1808. Era un projecte modern, a l'estil italià amb sala i escena, diferent dels corrals de comèdia que hi havia a la ciutat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Part de la programació del Principal de València es traslladarà a Les Arts pel tancament del teatre]]> La Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats ha reorganitzat, en col·laboració amb el Palau de les Arts Reina Sofia, la programació prevista al Teatre Principal de València per a "garantir-ne la celebració" després del tancament de l'edifici anunciat hui per la Diputació. Per la seua banda, la Diputació negociarà amb les companyies aquelles obres que depenen d'ella per a reubicar-les en altres localitats de la província de València.

La conselleria que dirigix Carmen Ortí ha explicat en un comunicat que les huit propostes de teatre, dansa i circ programades es mantindran íntegrament a la ciutat i es traslladaran a la sala Martín i Soler de les Arts.

La Conselleria treballa ja en el nou calendari per a "adaptar les dates i fer possible el trasllat amb les màximes garanties". La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, ha assenyalat: "Des que este dilluns vam rebre l'informe pericial ens vam posar a treballar per a, en temps rècord, buscar una alternativa que permetera mantindre tota la programació".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Russafa Escènica convertix el barri de València en un gran escenari]]> A Russafa, València, la vida quotidiana del barri esdevé teatre. Tendes, cafeteries, galeries d’art i altres locals es transformen estos dies en escenaris improvisats per a una nova edició del Russafa Escènica, un festival que acosta les arts escèniques al públic sense necessitat de telons ni platees.

Els espectadors viuen les representacions a molt poca distància dels intèrprets, en espais que formen part del dia a dia del barri. Dansa, titelles, teatre i cabaret conviuen així amb l’activitat habitual de Russafa. El programa inclou històries personals, espectacles de cabaret i propostes de companyies emergents que troben en el festival una oportunitat per a actuar davant del públic.

Enguany, el festival arriba a la setzena edició i manté una de les seues principals senyes d’identitat: portar les arts escèniques fora dels espais teatrals convencionals i acostar-les als veïns. El públic també reivindica la continuïtat del festival i destaquen que el format permet descobrir les arts escèniques d'una altra manera: "És una manera de connectar d'una forma accessible i barata per a tot el món".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['El llibre de la selva' transforma el Principal de València en una jungla contemporània]]> Escalante, el projecte teatral de la Diputació de València, alça el teló de la nova temporada amb l’estrena d'El llibre de la selva, una nova producció de Yapadú dirigida per Rosángeles Valls que convertix el Teatre Principal de València en una selva contemporània. A través de la dansa, l’espectacle aborda qüestions com la pertinença, la família, la identitat i la convivència.

Els udols dels llops, la música i el moviment dels cossos donen vida a l’escenari, on set intèrprets es transformen en animals com llops, tigres i panteres. No es tracta d’imitar-los, sinó de "suggerir-los" perquè siga la imaginació de l’espectador la que complete la selva.

La creadora i directora coreogràfica, Rosángeles Valls, explica que el muntatge se centra en "una història de pertinença a un grup, a una comunitat, que posa en valor la família, la riquesa de les diferències, les diferències com a riquesa compartida".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Russafa Escènica transforma els locals més inhòspits del barri de València en un escenari]]> Des d’este dijous, 17 de setembre, fins al 27 del mateix mes, els carrers del barri de Russafa, a la ciutat de València, es convertiran en un enorme escenari amb espectacles ben diferents. Dins del marc de Russafa Escènica - Festival de Tardor, locals variats com acadèmies, galeries d’art, espais de cotreball, botigues o cafeteries es transformen durant estes dos setmanes en espais de representació no convencional. 

Els artistes programats pel festival oferiran diverses representacions diàries de deu espectacles, tots estrenes absolutes, que s’han creat a partir del lema “Sagrada i profana”. Tal com ha avançat Russafa Escènica en un comunicat, el musical, la comèdia, la tragicomèdia, la dansa o els titelles serviran per a “qüestionar els límits del que semblen tòtems, com la religió, la família, els clàssics literaris o l’arrelament”. “Amb frescor i llibertat, artistes emergents mostren per què l’escena valenciana és una de les més vitals del panorama, malgrat comptar amb menys mitjans i oportunitats que la de grans capitals, com Madrid o Barcelona”, han assegurat des de l'organització.

Les funcions tenen un aforament reduït i es desenvolupen en llocs insospitats, que han deixat de vendre roba o llibres, on s’han aturat les classes o les màquines de café per a oferir una representació, “brindant una experiència escènica propera i única, que convida els espectadors a entrar durant trenta minuts en un univers alternatiu”.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Teatre Micalet estrena espai i acosta el públic a pocs centímetres de l'obra]]> Després de més de trenta anys a la mateixa ubicació, la Companyia Teatre Micalet estrena nova casa al centre històric de València, ubicada al carrer Torn de l'Hospital, número 41. La nova sala, amb una capacitat per a unes 70 persones, suposa una aposta per un format més íntim, amb els actors i el públic separats només per uns centímetres.

L’espai és propietat de la companyia des de fa més de trenta anys i fins ara s’utilitzava com a local d’assajos. El director artístic i fundador, Joan Peris, destaca precisament el vincle de la nova seu amb totes les obres que van passar per Guillem de Castro: "Ací hem creat la majoria de les coses que hem presentat al Teatre Micalet. Està carregat d'una energia fantàstica". La nova sala permet, segons Peris, "recuperar el teatre en estat pur", amb el text, l’actor i l’espectador compartint el mateix espai.

La companyia es va veure obligada a abandonar l’antiga seu després que la Societat Coral El Micalet decidira, el gener passat, posar fi a la relació contractual que mantenien des de feia 31 anys. Tot i el canvi, Peris i Pilar Almeria han decidit mantindre activa la companyia. "No ens retirem perquè fer teatre és una manera de viure, no és un ofici. És la nostra vida", explica Almeria, directora artística i fundadora.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Companyia Hongaresa de Teatre fa trenta anys fent teatre i ho celebra amb una estrena a Buenos Aires]]> La companyia de teatre valenciana Hongaresa de Teatre, fundada pel dramaturg Paco Zarzoso i l'actriu Lola López, complix 30 anys sobre les taules i ho celebra a Buenos Aires amb l'estrena absoluta de Coro, una obra escrita per a l'ocasió i codirigida per l'argentí Germán Rodríguez.

"És una gran alegria complir 30 anys i vindre a Buenos Aires perquè és un lloc d'inspiració, en el qual la companyia s'ha nodrit per tots els vincles artístics, afectius, estètics, ètics i humans", afirma a Paco Zarzoso.

Lola López detalla, amb unes altres paraules, la raó de celebrar els 30 anys de La Hongaresa a l'Argentina: este país els va rebre fa 26 anys i des d'aleshores mai han deixat de tornar amb les seues obres. La Hongaresa acumula importants premis i reconeixements como ara el Max Aub, Marqués de Bradomín, SGAE, Enrique Llovet i TABLAS, entre altres.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El mite grec de Fedra arriba al teatre romà de Sagunt]]> Sagunt a Escena acull este dijous 20 d'agost, a les 22:30 hores, la representació de Fedra, en los infiernos al teatre romà de la localitat. L'actriu Lydia Bosch interpreta la protagonista d'esta versió contemporània del mite grec, mentre que Julio Peña encarna Hipòlit. 

El repartiment es completa amb una proposta escènica dirigida per José María del Castillo i basada en un text original que reinterpreta el personatge de Fedra des d'una perspectiva actual.

L'obra planteja el retorn de Fedra després d'aconseguir un acord amb les deesses del destí per a reconstruir la seua història i trobar la pau que no va obtindre en la primera vida, lligada a la passió incontrolada que sentia pel seu fillastre Hipòlit. Esta reformació del clàssic aborda temes com les passions humanes, els desitjos prohibits, els juís morals i la culpabilitat transformada en pecat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Música, dansa i versos eleven als escenaris la relació del poeta Miguel Hernández i la seua dona]]> La relació Miguel Hernández i la seua dona, Josefina Manresa, representada sobre l’escenari a través de la música, la dansa i, lògicament, els versos del poeta oriolà. És la proposta que dos alacantins, l’actriu de Mutxamel Natalia Zamora i el dramaturg alacantí Oriol Pàmies, representen estos dies a Madrid.

L'obra de teatre Josefina fa parada als teatres de la capital després d’haver-la representat en presons, fundacions i teatres de tot Espanya durant els últims mesos.

Així el Teatro Lara de la capital acull la trajectòria de Josefina Manresa, “musa i conservadora del llegat del poeta Miguel Hernández”, com apunten des de la companyia per a definir este muntatge que dirigix el mateix Pàmies.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Sagunt a Escena recupera este cap de setmana 'La ópera de los tres centavos' amb Coque Malla com a protagonista]]> Sagunt a Escena programa este cap de setmana la representació de La ópera de los tres centavos, amb Coque Malla al capdavant del repartiment, i la proposta de dansa contemporània Públic, de la companyia valenciana Fil d'Arena.

La ópera de los tres centavos, dirigida per Mario Vega i amb direcció musical de Miguel Malla, adapta l'obra de Bertolt Brecht amb música de Kurt Weill i es representarà este dissabte, 8 d'agost, al Teatre Romà. Estrenada originalment el 1928 a Berlín, l'obra planteja una crítica a les desigualtats socials i les relacions entre poder i economia. En esta versió, l'acció es trasllada al Londres d'entreguerres, en un context marcat per la corrupció, segons informa la Generalitat en un comunicat. Coque Malla interpreta el personatge de Mackie Navaja en un muntatge que compta també amb el disseny d'il·luminació de Juan Gómez-Cornejo.

La jornada es completa amb la proposta Públic de la companyia Fil d'Arena, dins de la secció Off Romà. L'espectacle tindrà lloc al pantalà del Port de Sagunt i proposa una experiència de dansa contemporània en diàleg amb l'entorn industrial i marítim.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El festival Fresca! tanca la sexta edició amb un espectacle de la coreògrafa María Pagés]]> El Festival Internacional d'Arts Escèniques d'Alacant, Fresca!, organitzat per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats a través de l'Institut Valencià de Cultura (IVC), tanca la sexta edició este dissabte a les 22:00 hores amb l'espectacle El paraíso de los negros, protagonitzat per la coreògrafa María Pagés.

És una coreografia flamenca de la companyia de María Pagés, “una de les figures més rellevants de la dansa espanyola contemporània”, que s'inspira en les reflexions sobre la llibertat, la identitat i el poder presents en Poeta a Nueva York, de Federico García Lorca, segons ha informat la Generalitat en un comunicat.

L'obra dialoga amb la novel·la homònima de Carl Van Vechten, el pensament de la negritud de Léopold Sédar Senghor i el llegat artístic i reivindicatiu de Nina Simone. A partir d'estes referències, l'espectacle aborda conflictes universals com la desigualtat, el racisme, l'exclusió i la recerca de la llibertat des d'una perspectiva contemporània.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Cent anys de Tip, el geni valencià de l’humor absurd]]> Referent de l’humor surrealista i desbaratat dels setanta, València recorda este dimecres un dels seus còmics més universals, aquell de jaqué i barret de copa, que feia broma de l'absurd sota un bigot poblat i ulleres metàl·liques i que tants somriures va arrancar els espectadors d’una Espanya que tractava d’obrir-se camí en una incipient democràcia. El mestre Luis Sánchez Polack o, el que és el mateix, l’alt de Tip i Coll, haguera complit este 22 de juliol un segle de vida.

Juntament amb José Luis Coll, l’altra meitat de Tip i Coll, es va convertir en un fenomen social dels primers anys de democràcia. Les seues frases –Dame la manita Pepe Lui o ¿Para qué?... Paraguayo– es repetien en converses informals d’una societat, la de la Transició, encara esguitada per les últimes estocades de la censura, control sobre el qual ironitzava amb expressions recurrents, com “La próxima semana, hablaremos del gobierno”.

Luis Sánchez Polack va nàixer a la ciutat de València tal dia com hui del 1926. I, tot i que va abandonar la ciutat pocs anys després, sempre va mantindre un estret vincle amb la seua terra, on solia passar molts períodes de vacances fins que un vessament cerebral, als 73 anys, el va obligar a limitar els desplaçaments a la ciutat del Túria. Sempre es va mostrar orgullós d'haver nascut a esta ciutat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El musical 'Tarzan' transforma el Teatre Olympia de València en una selva plena de ball i acrobàcies]]> Tarzan arriba a València protagonitzant un musical que transforma el teatre Olympia en una selva on lianes, animals i emocions conviuen damunt de l'escenari. Una història d'aventures que continua fent-se lloc entre generacions esta vegada en format musical. Un espectacle per a tots els públics escrit i dirigit per Silvia Villaú amb música original de José Enrique de la Vega.

El seu protagonista, l’actor Giampaolo Picucci, ha aprofitat la conversa amb À Punt per a convidar “als més menuts però també els més grans a gaudir d’esta història tan icònica i bonica”. Per la seua banda, l’actriu que interpreta Jane Porter, Mireia Coma, destaca com les cançons originals d’este musical “ajuden a connectar més amb els personatges”.

En este espectacle, Tarzan torna a córrer entre dos mons. Criat pels goril·les, però atret pels humans. “Tarzan no coneix moltes coses i té la mateixa curiositat que un xiquet”, explica Picucci. El resultat és un viatge en què, “descobrint coses noves fora de nosaltres també les trobem dins nostre”, afig.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El festival Fresca! ompli Alacant de dansa, circ, teatre i música un juliol més]]> El Festival Internacional d'Arts Escèniques Fresca! arriba de nou a Alacant amb la sexta edició, del 13 al 25 de juliol, amb propostes de dansa contemporània, circ, teatre i flamenc, un esdeveniment promogut per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats, a través de l'Institut Valencià de Cultura (IVC).

Casa Mediterranani serà la seu principal del certamen, que comptarà amb nou espectacles i dos propostes gratuïtes als Jardins de la Diputació d'Alacant dins del programa Fresca al Carrer!, segons el comunicat de la Generalitat Valenciana.

L'andana de l'antiga Estació de Benalua es transformarà novament en un auditori pel qual passaran nou espectacles repartits entre l'escenari Fresca!, amb cinc cites, i l'Espai Frescoreta!, amb quatre muntatges de mig format per a públic familiar. A més, La Terraceta de Fresca! tornarà a convertir-se en l'espai bar del certamen, per a refrescar-se abans i després de cada funció.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L’AVL, Teatro Círculo, Carme Teatre i Proyecto Inestable, entre els premiats per les empreses d’arts escèniques]]> L’Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), el Teatro Círculo, la companyia Carme Teatre, Proyecto Inestable, així com la productora balear Iguana Teatre i diverses gestores culturals són algunes de les empreses o entitats a les quals han guardonat este dilluns les empreses de les arts escèniques valencianes agrupades en Avetid. Esta entitat lliura els seus reconeixements anuals, que pretenen “posar en valor l’aportació i la trajectòria de les institucions” de l’àmbit del teatre, la dansa, el circ o les arts de carrer.

L’acte, celebrat este dilluns a l’Ateneu de València, ha atorgat el Premi Entitat a l’Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL) per la seua contribució a “la difusió, protecció i normalització del valencià, objectiu comú del sector escènic valencià”, segons assenyalaven des d’Avetid. La cerimònia ha estat conduïda per Contrahecho Producciones amb l'espectacle 'TAL-IA', escrit per Isabel Martí i interpretat per Pilu Fontán i Alberto Baño. A través dels personatges de Talia, musa del teatre, i Melpòmene, musa de la tragèdia, la proposta ha combinat humor i sàtira per a reflexionar sobre la situació actual de les arts escèniques valencianes, amb l'acompanyament musical de la violinista Sandra Alfonso i el pianista Paco Pérez Perelló.

Pel que fa a les empreses de les arts escèniques, el centre de creació, producció, exhibició i laboratori de residències Teatro Círculo; la companyia Carme Teatre, amb 34 produccions en la seua trajectòria; i Proyecto Inestable, que treballa en la difusió, reflexió i investigació teatral a través de diverses iniciatives, són algunes de les set empreses premiades per esta entitat que agrupa empreses del sector de les arts escèniques.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'Alcúdia acull la XIV edició del Festival de Teatre Clàssic en ple cor del jaciment iber]]> El jaciment íber de l'Alcúdia (Ribera Alta) es transforma, un any més, en l'escenari del Festival de Teatre Clàssic de l'Alcúdia UA, que enguany arriba a la catorzena edició.

El projecte, organitzat conjuntament per la Universitat d'Alacant (UA) i la Fundació Universitària l'Alcúdia d'Investigació Arqueològica, oferix set representacions teatrals a l'aire lliure, dividides en dos blocs: Teatre de l'Ensenyament i Teatre Professional.

"És un pla d'estiu extraordinari per a vindre a un tresor arqueològic com el que té la comunitat i dona l'oportunitat de vore, apostes de la Universitat d'Alacant, la Universitat Miguel Hernández, o algun institut de la província, de Villena en este cas, de quatre companyies professionals" ha confessat Raül Garcia, tècnic de cultura de la Universitat d'Alacant, a À Punt.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Sagunt a Escena presenta 19 espectacles, 14 de companyies valencianes, per a un estiu ple de clàssics]]> El festival Sagunt a Escena, que se celebrarà de l'1 al 23 d'agost al Teatre Romà i huit espais més de la localitat i el Port de Sagunt, presenta l'edició més participativa i farcida de textos clàssics, dènou espectacles, catorze d'ells de companyies valencianes, segons ha informat la Generalitat en un comunicat.

Organitzat per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats, a través de l'Institut Valencià de Cultura, en col·laboració amb l'Ajuntament de Sagunt i la Diputació de València, la 43a edició del certamen començarà amb la producció de l'IVC El Narcís en la seua opinió, un text de Guillem de Castro amb versió de Chema Cardeña i direcció de Rebeca Valls, que es representarà els dies 1 i 2 d'agost i compta amb un ampli elenc d'artistes valencians.

El 6 d'agost, la companyia valenciana Marina Toniovic, formada per Toni Agustí i Marina Alegre, presenta la seua òpera prima Original Greek, a la qual seguix en cartell l'obra L'òpera dels tres centaus, de Bertolt Brecht, el dia 8, protagonitzada per Coque Malla.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els jóvens nascuts en 2008 ja poden demanar el Bo Cultural Jove]]> El Bo Cultural Jove, programa impulsat pel Ministeri de Cultura, comença este dilluns la quinta edició. Més de 64.000 jóvens de la Comunitat Valenciana nascuts el 2008 poden sol·licitar esta ajuda que, per primera vegada, es podrà destinar també a l'adquisició d'instruments musicals, materials per a la creació artística i cursos culturals. Segons dades de l'Institut Nacional d'Estadística, per províncies, hi ha 32.315 potencials beneficiaris a València, 24.182 a Alacant i 7.636 a Castelló.

Per a sol·licitar l’ajuda, les persones que hagen complit o vagen a complir díhuit anys enguany han de registrar-se i realitzar el procediment de sol·licitud a la web https://bonoculturajoven.gob.es/ fins al pròxim 31 d'octubre. És imprescindible per a fer la sol·licitud, tindre alguna d’estes tres formes d'identificació digital: Clave amb registre bàsic, amb registre avançat o el certificat digital.

Des d'este dilluns, les persones nascudes el 2008 poden sol·licitar esta ajuda de 400 euros triant, per primera vegada, entre dos modalitats: destinar la quantia total de l'ajuda a una sola categoria (modalitat 1) o repartir els 400 euros entre diferents àrees (modalitat 2).

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El repartiment de 'La invasió dels bàrbars' triomfa en els premis dels actors valencians amb tres guardons]]> Tres guardons va aconseguir el repartiment de La invasió dels bàrbars, el film del cineasta Vicent Monsonís, en la gala de l’Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians que es va celebrar este dimarts a la nit a València. Esta producció sobre memòria històrica, basada en una obra de teatre de Chema Cardeña, va ser una de les més reconegudes en una gala en què els professionals van fer un crit d’auxili a les administracions davant de la situació de crisi que travessa el sector, “amb projectes abandonats” i “mostres i festivals ofegats”.

Així, els protagonistes de La invasió dels bàrbars, Jordi Ballester i Olga Alamán, van obtindre els premis de les respectives categories en la modalitat audiovisual. Amb ells, una altra actriu d’esta producció, Estela Martínez, va aconseguir el premi de millor actriu de repartiment d'audiovisual.

Pel que fa a la modalitat masculina del premi, va recaure en Toni Agustí pel treball en la pel·lícula La cena. El premi Crisàlide a la millor actriu revelació del sector audiovisual va ser per a Paula López, per After sun iTwo girls one cake, i el de millor actor revelació va ser per a Jorge Motos per Còlera.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El festival FRESCA! reforça l’aposta pel talent valencià i els espectacles familiars]]> La sisena edició del Festival d'Arts Escèniques d'Alacant - FRESCA!, que té lloc del 17 al 25 de juliol, reforça enguany l'aposta pel talent valencià i els espectacles familiars. L’esdeveniment, que organitza l'Institut Valencià de Cultura (IVC) amb la col·laboració de la Diputació d'Alacant i Casa Mediterrani, busca atraure nous públics i per a això han dissenyat una programació variada i contemporània amb propostes de dansa, circ, clown, teatre i flamenc dirigides a espectadors de totes les edats.

S'han establit descomptes del 50% sobre el preu original de l'abonament —fixat en 24 euros— per a jóvens de 14 a 30 anys i s'hi ha inclòs una tarifa reduïda de 10 euros per a xiquets i xiquetes de menor edat.

Entre les propostes, destaquen Las hijas de Bernarda, coproducció de l'IVC que inaugurarà el festival; l'espectacle circense Fins al cel, basat en la barra russa i de gran complexitat tècnica; i les propostes familiars Dominare, de Maduixa, i Forat, de Dudu Arnalot, entre altres.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Sala Russafa transporta l'amor impossible de Romeu i Julieta a Israel i Palestina]]> La Sala Russafa de València comença el XV Festival de Tallers de Teatre Clàssic amb una versió lliure d'"una de les peces més universals de les arts escèniques": Romeu i Julieta. Així, de l'11 al 14 de juny pot vore's Khaled y Judith, l'amor impossible entre dos jóvens en bàndols oposats durant la guerra dels Sis Dies entre Israel i Palestina l'any 1968. Una jove jueva i un xic palestí tractaran de demostrar que l'afecte pot amb totes les diferències, segons explica la Sala Russafa en xarxes socials.

L'estrena absoluta d'esta peça, firmada per Chema Cardeña a partir del clàssic Romeu i Julieta de William Shakespeare, servix com a declaració d'intencions d'este festival. "Volia obrir la cotilla dels personatges per a portar-los a un context històric totalment diferent, però on també té sentit l'oposició de dos famílies davant de l'amor dels fills. En el segle XVII, Shakespeare plantejava un conflicte de classe, pràcticament tribal. Però nosaltres hem volgut mostrar-ne un de polític, perquè ella és jueva mentre que ell és palestí, dos pobles enfrontats", explica el dramaturg sobre el punt de partida d'una peça desenvolupada en conjunt amb l'alumnat del taller del Postgrau d'Interpretació de l'Acadèmia Escènica de València, dirigit a alumnat amb estudis previs en art dramàtic i experiència professional.

En sessions de preparació, l'alumnat va anar coneixent el context sociopolític en què s'ambienta esta versió lliure per a vore la seua possible influència en els personatges. Durant els cinc mesos del taller, també es van abordar temes com interpretar textos en vers o treballar la coralitat en la posada en escena, ja que són onze actors els que encarnen el muntatge: Chuso Puig Gómez, Isabel Sánchez Jareño, Jorge Canyes, Lucía Mendoza Mohedano, Mar Belda Ferrer, Nina Muñoz Romero, Ramon Huerta, Rober Noguera Pascual, Sandra Guasp Sifre, Victoria Avinyó i el mateix Zamit, que a més de codirigir s'incorpora a l'elenc.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Un recorregut teatralitzat dona a conéixer la part més emocional de Frida Kahlo a l'Ateneu de València]]> El recorregut teatralitzat "Frida Kahlo by Woman Experiences" arriba a l'Ateneu Mercantil de València després de la presentació a la seu de les Nacions Unides, a Nova York. Esta experiència immersiva pretén acostar al públic la dimensió més humana i emocional d'una de les artistes més influents del segle XX, amb cartes originals i fotografies inèdites que estaran a l'Ateneu del 9 de juny al 27 de setembre.

"L'essència de l'exposició és conéixer Frida Kahlo. Conéixer els seus somnis, les seues pors, els seus èxits...", ha confessat a À Punt Mairén Muñoz, actriu i directora artística.

Al llarg del recorregut, actors i actrius acompanyen els visitants per les distintes etapes vitals de Frida Kahlo, de manera que el relat històric i la interpretació escènica s'unixen per a donar vida a la pintora mexicana. La proposta combina elements poètics, visuals i sonors per a recrear els moments més significatius de la seua trajectòria personal i artística. Això permet al públic acostar-se a les seues emocions, desafiaments, inquietuds i processos creatius des d'una perspectiva completament diferent.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Cubana preestrena el seu nou espectacle a Gandia]]> La mítica companyia catalana La Cubana torna als escenaris amb un nou espectacle que utilitza la gastronomia per a riure's de les modes i de l'obsessió per mostrar les nostres vides a les xarxes socials. L'escenari elegit per a presentar-ho en societat és Gandia, a la Safor.

Així, amb La cusine de ma cousine, o la cuina de la meua cosina en valencià, podrem gaudir d'un nou espectacle del grup teatral que apunta directament a les aparences amb la gastronomia com a fil conductor. "Parlem de la cuina (...), dels programes de televisió, els xefs, les estreles Michelin...", apunta Jordi Millan, director de la companyia.

Ens trobem davant un melodrama culinari elaborat amb els ingredients cubans de sempre, el que significa que no faltarà la participació, la música, el color i, sobretot, les rialles. I serà el públic gandienc qui podrà tastar en primícia este plat acabat d'eixir del forn. "Gandia és el laboratori, esperem que agrade", comenta Montse Amat, actriu de La Cubana.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Tres distincions per a les arts escèniques valencianes en els Premis Max 2026 en què '1936' i 'No' s'imposen com a millors espectacles]]> El talent valencià s'ha fet lloc amb tres distincions als Premis Max de les Arts Escèniques d'este 2026; una edició molt repartida en què han sobreeixit especialment el Centre Dramàtic Nacional (CDN) i el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), productors de diversos dels espectacles més premiats en la gala que ha acollit este dilluns el Teatre Romà de Mèrida. L'obra 1936, un exercici de memòria històrica sobre la Guerra Civil espanyola, s'ha alçat amb el guardó a millor espectacle de teatre. No ha triomfat en dansa, mentre que La tercera fuga s'ha imposat en millor elenc i millor actor, altres dos categories grosses dels premis més prestigiosos de les arts escèniques a Espanya.

L'empenta valenciana la trobem en tres categories més discretes. Primer, millor disseny d'espai escènic i videoescena per a Blanca Añón per Orlando: un espectacle del Centre Dramàtic Nacional que adapta al teatre la novel·la homònima de Virginia Woolf sobre un aristòcrata del segle XVI que no envellix. El director Xavo Giménez ha guanyat en millor adaptació o versió d'obra teatral o coreogràfica per Yo soy 451, versió que fa la companyia La Teta Calva inspirada en la universal Fahrenheit 451. El tercer guardó ha sigut per la peça musical creada per a Fuenteovejuna en millor composició musical per a espectacle escènica (Companyia Nacional de Teatre Clàssic), a càrrec de tres persones entre les quals està la compositora valenciana Raquel Molano. S’ha encarregat d’aportar el toc musical al clàssic de Lope de Vega, però amb trets de la música contemporània.

Amb este palmarés, les arts escèniques valencianes han complit en quasi la meitat de les set opcions de premi que hi havia. La coreògrafa alcoiana Sol Picó, que tenia tres nominacions per l'espectacle Carrer 024 (millor espectacle de dansa, millor disseny de producció privada i millor elenc de dansa), se n'ha anat finalment amb les mans buides. També s'ha escapat el guardó a millor actor al qual optava Yo soy 451.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els Premis Max celebren esta nit la gala al Teatre Romà de Mèrida amb protagonisme femení]]> El Teatre Romà de Mèrida acull este dilluns, a partir de les 22:00 hores, la gala dels XXIX Premis Max de les Arts Escèniques, que organitza la Fundació SGAE des de 1998. La cerimònia, que arriba per primera vegada a Extremadura, estarà marcada pel protagonisme dels personatges femenins tant damunt de l’escenari com en la concepció artística de l’espectacle.

El talent valencià buscarà protagonisme amb set candidatures repartides entre la coreògrafa Sol Picó (amb tres), l’actor i director Xavo Giménez, la compositora i actriu Raquel Molano i l’escenògrafa Blanca Añón.

La directora de la gala, Cristina Silveira, ha explicat que l’acte estarà dividit en quatre parts i combinarà teatre grecollatí, dansa, música en directe i intervencions corals, amb la voluntat de projectar una comunitat artística que mire cap a un futur en pau.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['Turandot' torna a Les Arts per a tancar la temporada]]> El Palau de les Arts Reina Sofia de València tanca la seua temporada d'òpera amb Turandot, de Puccini, en una producció d'Àlex Ollé i direcció musical de Mark Elder. Esta innovadora peça dramatúrgica que va triomfar en la producció original per al New National Theatre de Tòquio i Tokyo Bunka Kaikan, es representarà els dies 3, 6, 8, 11, 13 i 16 de juny a la Sala Principal, amb les entrades exhaurides.

Turandot, una de les obres amb més èxit per al públic valencià, torna així al Palau de les Arts, però mitjançant una nova i gran producció que suposa l'estrena en Europa.

El director artístic de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentat este títol, acompanyat pel director musical i titular de l'Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), Mark Elder, i Anna Ponces, l'assistent de la direcció d'escena i encarregada de la reposició a València del muntatge d'Àlex Ollé. La seua proposta, amb escenografia d’Alfons Flores, vestuari de Lluc Castells i il·luminació d’Urs Schönebaum, convertix el poder en un concepte piramidal, amb la princesa Turandot i l’emperador al cim i el poble a la base.

Continua llegint-ho en el web

]]>