<![CDATA[À Punt - Art]]> 10 <![CDATA[À Punt - Art]]> <![CDATA[El festival Fresca! tanca la sexta edició amb un espectacle de la coreògrafa María Pagés]]> El Festival Internacional d'Arts Escèniques d'Alacant, Fresca!, organitzat per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats a través de l'Institut Valencià de Cultura (IVC), tanca la sexta edició este dissabte a les 22:00 hores amb l'espectacle El paraíso de los negros, protagonitzat per la coreògrafa María Pagés.

És una coreografia flamenca de la companyia de María Pagés, “una de les figures més rellevants de la dansa espanyola contemporània”, que s'inspira en les reflexions sobre la llibertat, la identitat i el poder presents en Poeta a Nueva York, de Federico García Lorca, segons ha informat la Generalitat en un comunicat.

L'obra dialoga amb la novel·la homònima de Carl Van Vechten, el pensament de la negritud de Léopold Sédar Senghor i el llegat artístic i reivindicatiu de Nina Simone. A partir d'estes referències, l'espectacle aborda conflictes universals com la desigualtat, el racisme, l'exclusió i la recerca de la llibertat des d'una perspectiva contemporània.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Louvre reobri la sala del robatori d'octubre del 2025, però sense joies]]> El Museu del Louvre reobri al públic este dimecres la Galeria d'Apol·lo, un dels espais més emblemàtics del palau, encara que ho farà sense les Joies de la Corona ni la resta d'objectes preciosos que s'hi exhibien fins al robatori de diverses joies fa nou mesos.

En el mediàtic furt, que va ocórrer l'octubre del 2025, valuoses peces de la col·lecció de joies de Napoleó i de la col·lecció dels reis francesos van desaparéixer del museu francés en només set minuts. El succés va comportar el tancament de l'espai i ha motivat el replantejament de l'exposició d'estes peces històriques.

Segons ha confirmat un portaveu de la institució, la reobertura es farà ara amb una nova configuració museogràfica en què les col·leccions i els objectes de valor s'han retirat per a retornar tot el protagonisme a la decoració mural pintada i esculpida de la galeria.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Policia Autonòmica intervé quatre quadros falsos de Pinazo i altres pintors reconeguts a la venda en un portal en línia]]> El grup de patrimoni històric de la unitat de la Policia Nacional adscrita a la Comunitat Valenciana ha intervingut quatre pintures falses que s'anunciaven en una coneguda plataforma de compravenda en línia i eren atribuïdes a artistes contemporanis molt destacats com ara els valencians Ignacio Pinazo o Manuel Hernández Mompó.

Les obres s'han pogut confiscar gràcies a les labors rutinàries de ciberseguretat de la Policia de la Generalitat, segons informa l'administració autonòmica en un comunicat. Imiten l'estil i la firma de diversos pintors d'acreditat prestigi internacional, referents en el període de finals del segle XIX i les primeres avantguardes del XX.

S'han detectat quadros de l'impressionista Ignacio Pinazo (València, 1849 - Godella 1916), els modernistes Hermenegildo Anglada (Barcelona, 1871 - Port de Pollensa 1959) i Joaquim Mir (Barcelona, 1873-1940); i l'abstraccionista Manuel Hernández Mompó (València 1927 - Madrid 1992).

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El MuVIM acull "Domestica", la nova exposició de JARR sobre la memòria dels objectes quotidians]]> El Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) inaugura este dijous "Domestica", la nova exposició de l'artista plàstic valencià JARR (Joan Antoni Rodríguez Roca, Algemesí, 1973). La mostra convertix els teixits, els nucs i els materials recuperats en una reflexió sobre la memòria, els objectes quotidians i l'espai domèstic com a lloc de producció cultural i emocional.

Després d'un any i mig de treball, JARR presenta un projecte en què el teixit trencat i lligat es transforma en el fil conductor d'un recorregut artístic que reivindica l'art sense etiquetes de gènere. "Jo ho utilitze com a base per a fer unes pintures de gran format i reivindicar que no hi ha ni femení ni masculí; l'art és art", ha afirmat l'artista als mitjans.

La mostra reunix obres tèxtils, sublimacions sobre tela i assemblatges amb què JARR reivindica la casa com un espai de pensament i accions com cosir, reparar o fer nucs com a formes de memòria i resistència. Segons explica l'artista, "cada emoció viscuda és un nuc. Si començàrem a unir un nuc darrere d'un altre, tindríem contada la nostra vida".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Irene Grau i Marco Giordano reflexionen sobre la relació persones-territori a l'IVAM]]> Els artistes Irene Grau i Marco Giordano inauguren este dijous a l'IVAM l'exposició "Et dic cos", un projecte de 52 obres que proposa una reflexió sobre les relacions d'interdependència entre les persones, el territori i els materials que configuren l'entorn.

La mostra forma part del programa d'intercanvi artístic internacional Territoris en Trànsit: Sol Duet, desenvolupat juntament amb la Fundació Sandretto Re Rebaudengo, segons informa la Generalitat. La plataforma d'intercanvi connecta artistes de distints contextos institucionals i geogràfics: Marco Giordano, convidat per la Fundació Sandretto, i Irene Grau, vinculada a la Comunitat Valenciana.

La presidenta de la Fundació Sandretto Re Rebaudengo, Patrizia Sandretto, ha indicat que "Et dic cos" permet visibilitzar el talent i les similituds entre creadors i, alhora, consolida la col·laboració cultural internacional.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Manuel Galdón i Xavier Montsalvatge reivindiquen el dibuix com a eina essencial de l’art a Alacant]]> El dibuix com a eina essencial dins del món de l’art. Esta és la reivindicació de dos artistes valencians que es donen la mà a la Llotja del Peix d’Alacant: l’alacantí Manuel Galdón, conegut pel seu treball a la factoria Disney, i el valencià Xavier Montsalvatge.

El traç, la línia i el moviment obren el miracle i sorprenen el visitant. És la força del dibuix. La seducció de l’obra de dos artistes que han fet del dibuix la ferramenta perfecta per a després endinsar-se en altres disciplines i que ara coincidixen en una exposició que es pot visitar fins al 4 d’octubre.

Per a Montsalvatge, el dibuix “és instantani, és el pensament, transferir la idea”. I és la base per a més tard desenvolupar la tècnica de la ceràmica, “que té un procés més lent i t’ensenya paciència”.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'exposició "Diàlegs traçats" posa en relleu l'autonomia del dibuix en l'art contemporani a la Llotja del Peix d'Alacant]]> La Llotja del Peix d'Alacant acull la quarta edició del cicle "Diàlegs", que connecta l'art contemporani amb la història de l'art. Fins al 4 d'octubre, les portes estaran obertes a l'exposició "Diàlegs traçats", que reivindica l'autonomia del dibuix en l'art contemporani a través de les obres de l’alacantí Manuel Galdón i el valencià Xavier Monsalvatge.

Esta proposta traça un fil conductor entre la ceràmica contemporània i el món del cinema d’animació a través de les creacions dels autors, que tenen bagatges ben diferents, però que compartixen el dibuix artístic com a punt de partida dels projectes. "El dibuix és allò instantani. És el pensament, transferir la idea", ha indicat el ceramista Monsalvatge en declaracions a À Punt. En este sentit, ha explicat que és la base per a desenvolupar després la ceràmica, un art que per la seua part és "un procés més lent" i "t'ensenya paciència". En l'exposició, reflexiona sobre la construcció de la ciutat i, per tant, sobre les societats que les habiten.

Precisament l'entorn urbà va ser un dels detonants en la carrera artística de Galdón, que es dedica al cinema d'animació i compta amb més de trenta anys d'experiència en la factoria Disney. "Realment la meua vida va estar marcada pel mural de la plaça Balmis. Sobretot perquè vaig convertir una zona que estava molt deprimida en una plena de vida. Va ser fer el mural i va canviar", ha confessat. De fet, la seua obra esdevé un discurs propi en l’àmbit del dibuix contemporani, on reflexiona sobre l’individu i la seua vinculació amb el grup.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[València exhibirà 218 obres de Sorolla amb un contracte de lloguer de 19,7 milions]]> El Ple del Consell ha autoritzat el contracte d'arrendament, amb un valor de més de 19,7 milions d'euros, de la col·lecció d'obres de Joaquim Sorolla, titularitat de la Hispanic Society of America, la qual cosa permetrà exhibir en la Comunitat Valenciana un conjunt de 218 obres d'un dels nostres artistes més internacionals.

Esta acció s'emmarca en l'acord subscrit el 24 de juliol de 2025 entre la Generalitat i l'associació amb seu als Estats Units per a la creació a la ciutat de València d'un espai expositiu de caràcter museístic destinat a albergar la col·lecció d'obres Sorolla que està en mans de Hispanic Society of America.

El contracte farà possible que la Comunitat Valenciana aculla de manera estable una de les col·leccions més rellevants del pintor conservades fora d'Espanya, reforçant el paper de València com a referent internacional en la difusió i estudi del seu llegat artístic.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El festival Fresca! ompli Alacant de dansa, circ, teatre i música un juliol més]]> El Festival Internacional d'Arts Escèniques Fresca! arriba de nou a Alacant amb la sexta edició, del 13 al 25 de juliol, amb propostes de dansa contemporània, circ, teatre i flamenc, un esdeveniment promogut per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats, a través de l'Institut Valencià de Cultura (IVC).

Casa Mediterranani serà la seu principal del certamen, que comptarà amb nou espectacles i dos propostes gratuïtes als Jardins de la Diputació d'Alacant dins del programa Fresca al Carrer!, segons el comunicat de la Generalitat Valenciana.

L'andana de l'antiga Estació de Benalua es transformarà novament en un auditori pel qual passaran nou espectacles repartits entre l'escenari Fresca!, amb cinc cites, i l'Espai Frescoreta!, amb quatre muntatges de mig format per a públic familiar. A més, La Terraceta de Fresca! tornarà a convertir-se en l'espai bar del certamen, per a refrescar-se abans i després de cada funció.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Bombas Gens obri per primera vegada el seu jardí “secret” per a les nits d'estiu]]> Bombas Gens Centre d'Arts Digitals estrena este estiu Les Nits de Bombas Gens, una nova proposta per a gaudir de les vesprades estivals que combina la visita a "La Llegenda del Titanic. L'exposició definitiva" amb l'accés en exclusiva al jardí del centre, un espai que habitualment només es pot visitar de manera guiada o en activitats especials.

A partir d'este dilluns, Bombas Gens modifica el seu horari d'obertura, que passa a ser de 18:00 a 23:00 hores, i oferix un nou pla per a les nits d'estiu a València. L'entrada de l'exposició inclou també, per primera vegada, l'accés al jardí modernista de Bombas Gens, que es podrà visitar durant les últimes hores del dia, amb la llum del capvespre. A més, els visitants podran completar la visita gaudint d'una beguda al jardí.

"El jardí de Bombas Gens és un dels grans tresors del centre que encara està per descobrir per molts dels nostres visitants. Hem volgut obrir este espai excepcional durant l'estiu, una època en què busquem plans diferents”, indica la directora del centre expositiu, Mónica Pérez Blanquer.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Gata ompli els balcons de color amb la 23a edició d’Art al Vent]]> Penjades als balcons de Gata de Gorgos trobem estos dies 83 obres d’art tèxtil que es podran contemplar fins al 24 de juliol. És una nova edició, i ja són 23 anys, d’Art Al Vent. Les teles són ja un clàssic de l'estiu en este municipi de la Marina Alta. 

Àngels Soler, regidora de Cultura, explica que enguany hi ha una participació de procedència molt diversa amb artistes de dèsset nacionalitats diferents, com ara Egipte, el Japó o Itàlia. “Fins i tot hi ha hagut anys que han estat representats els cinc continents”, afirma. 

De Xile o del Regne Unit, però també col·lectius socials o educatius de la comarca de la Marina Alta o dones teixidores. Ja hi ha qui té el seu favorit.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Museu de Belles Arts de València redescobrix la figura de Rubens en una nova exposició]]> Rubens passarà l'estiu al Museu de Belles Arts de València. Este dijous va obrir les portes una de les exposicions estrela de l'any, que mostra com va anar creixent el geni des dels primers traços que va fer a Anvers. 

L'exposició "Rubens. La gestació d'un geni" traça el desenvolupament artístic de Rubens des que va aprendre als tallers dels artistes Tobias Verhaecht, Adam van Noort i Otto van Veen fins que el van admetre com a mestre en el Gremi de Sant Lluc d'Anvers en 1598 i va començar a treballar per a la Cort. Així, l'exposició parla no només de Rubens i la seua obra, sinó també de l'ambient que va envoltar el pintor, del qual es va servir per a conformar la figura universal que arribaria a ser.

La mostra, que podrà visitar-se fins al pròxim 4 d'octubre, l'han presentada la secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso; el director del Museu de Belles Arts de València, Pablo González Tornel; i la comissària de l'exposició, Ana Diéguez-Rodríguez, i ha comptat amb l'assistència de l'ambaixador de Bèlgica a Espanya, Didier Nagant de Deuxchaisnes.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Un turista desocupat s’emportà a Múrcia el quadre de Sorolla perdut a Sevilla després de trobar-lo al carrer]]> El xicotet quadre de Joaquín Sorolla que havia desaparegut dissabte passat al centre de Sevilla ja ha aparegut. Un turista de 57 anys en situació de desocupació es va emportart a Múrcia el quadre del pintor Joaquim Sorolla que s'havia extraviat per descuit al centre de Sevilla, després de trobar-lo al carrer i confondre’l amb una peça decorativa sense valor. L’home, Andrés Hurtado, ha explicat que va vore com uns joves deixaven el quadre a la via pública i va pensar que es tractava d’un objecte abandonat. “Vaig vore el marc i em va agradar. No em vaig fixar en la pintura”, ha relatat.

Segons la seua versió, va agafar l’obra i la va portar a l’hotel on s’allotjava al centre de Sevilla, sense ser conscient que es tractava d’un Sorolla original. Ja de tornada a Múrcia, va decidir investigar la peça amb ajuda de la intel·ligència artificial, que li va apuntar la possibilitat que fora una obra autèntica del pintor valencià.

El turista ha explicat que va transportar el quadre en una bossa comprada en un basar xinés fins al seu domicili, en un municipi pròxim a la capital murciana, on ha estat fins que la Policia ha previst arreplegar-lo i tornar-lo als propietaris.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Carmen Calvo, Horacio Silva i Manuela Ballester engrandixen els fons del Museu de Belles Arts de València]]> El Museu de Belles Arts de València continua completant la seua col·lecció d’art contemporani amb la incorporació de set peces donades de cinc artistes, entre els quals es troben els valencians Carmen Calvo, Horacio Silva, Manuela Ballester i Antonio Ballester Vilaseca, a més d’altres noms com el de l’andalús Guillermo Pérez Villalta.

Les obres, que abasten un arc cronològic que va des de 1937 a 2010, han sigut donades al MuBAV pels mateixos artistes, en el cas de Carmen Calvo, Horacio Silva i Guillermo Pérez Villalta; per Ana Rosa Ballester, filla de l’escultor Antonio Ballester Vilaseca, i per un col·leccionista particular, pel que fa a l’obra de Manuela Ballester.

Estes set peces s’han presentat este dimarts en la seu del museu de la mà del seu director, Pablo González Tornel, i en companyia dels artistes Carmen Calvo i Horacio Silva, els quals han agraït que comptaren amb les seues creacions per a formar part de la col·lecció del museu i han definit el Sant Pius V com una segona casa i el centre que els ha acompanyat tota la seua vida.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els artistes fallers es reconvertixen en escenògrafs de festivals i esdeveniments]]> De les falles a crear l'escenari musical més gran de tota Espanya a La Rioja. La professió d'artista faller es desestacionalitza i salta a l'escenografia i tematització en festivals, hotels de tot el món i altres esdeveniments.

De 120 metres de llarg per 35 d'altura amb una vintena de columnes gòtiques, frisos i escultures. Així és el gran temple que farà d’escenari del festival de música electrònica Holika a La Rioja. Una escenografia capaç d'endinsar el públic en la civilització romana construïda per una l'empresa valenciana Valua.

Xavi Cerro, artista faller i CEO de Valua, explica en declaracions a À Punt que el que busca el públic dels festivals és “una experiència, una immersió”. I amb el seu nou treball tindran la impressió d’haver entrat de ple a l’imperi romà.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'IVAM es convertix este estiu en un refugi climàtic amb tallers, visites i espais de joc gratuïts]]> L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) ha presentat la programació d'estiu "En el museu no se sent el ponent!", una proposta que convida el públic a descobrir les exposicions a través de tallers, passejos guiats, espais de joc i activitats participatives. La iniciativa estarà disponible fins al 6 de setembre.

Amb esta programació, l'IVAM reforça el seu paper com a refugi climàtic durant els mesos de més calor i oferix una alternativa d'oci cultural a la ciutat de València. Totes les activitats són gratuïtes, encara que requerixen inscripció prèvia a través del web del museu.

Entre les novetats destaca Paisatges i criatures sòniques, un taller interactiu pensat per a persones de totes les edats. L'activitat comença amb una visita a l'exposició "Radix", de l'artista Tania Candiani, i continua a l'espai IVAMLab1, on els participants creen en grup ecosistemes imaginaris que després es projecten en una experiència que combina llums, ombres i experimentació sensorial.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Marq d’Alacant acull una exposició amb el préstec més gran del Museu de l’Or de Bogotà]]> El Museu Arqueològic d'Alacant (Marq) acull des d'este dilluns una exposició amb el major préstec procedent del Museu de l'Or de Bogotà: "L'or i l'univers. Sabers indígenes de Colòmbia". Prop de 300 peces que desvelen els enigmes de les comunitats indígenes d'esta zona de Llatinoamèrica, des dels seus rituals, utensilis, danses i ofrenes fins a les connexions amb l'univers o els intercanvis amb el món dels esperits.

El fil conductor d'esta mostra, que podrà visitar-se fins al 2 de maig de 2027 i que inclou elements que s'exhibixen per primera vegada a Espanya, se sustenta en la concepció indígena d'un univers compartit per éssers humans i no humans. Abasta 291 objectes arqueològics, entre ells 157 d'or, així com creacions de comunitats indígenes actuals, seleccionades específicament per a l'ocasió.

Entre el compendi expositiu destaquen màscares, arracades i pectorals, éssers híbrids com els reconeguts humans-ratpenat o xamans en vol. Estos objectes són únics i excepcionals pel disseny i la mestria tècnica, però també pel paper important que compliren per a assegurar la preservació del món.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Paco Roca crea les imatges que identificaran Requena com a Ciutat Espanyola del Vi]]> Elements del patrimoni històric, cellers, festes i tradicions de Requena representats en una imatge gràfica: així serà la línia gràfica que identificarà Requena com a Ciutat Espanyola del Vi 2026 i que ha creat el dibuixant valencià Paco Roca.

“He tractat de plasmar en diferents dibuixos tot el que el visitant podrà disfrutar si s'acosta a Requena al voltant de la cultura del vi. Visites als cellers, els carrers i el patrimoni històric i cultural de Requena, les seues festes…", assenyala Paco Roca en un comunicat de Proava, la marca que aglutina els productes valencians de qualitat.

“Com a amant del vi, ha sigut tot un plaer col·laborar en esta iniciativa amb la qual he volgut reflectir diferents moments que naixen al voltant del vi, perquè també representa la germanor i la unió entre les persones”, ha agregat el reconegut dibuixant.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Un mural de Paco Roca reivindica a Washington l'empremta d’Espanya en la independència dels Estats Units]]> El mestissatge dels Estats Units i la contribució d’Espanya a la independència d’este país són dos dels missatges que es poden llegir sobre un mur de Washington a través de les figures dissenyades pel dibuixant valencià Paco Roca. L’històric barri de Georgetown de la capital federal dels Estats Units ha inaugurat un mural de l’historietista valencià, encarregat per l’ambaixada d’Espanya.

El mural oferix una visió panoràmica dels orígens dels Estats Units i mostra els pares fundadors George Washington, Thomas Jefferson i Benjamin Franklin, junt amb l'espanyol Bernardo de Gálvez, considerat un dels principals símbols de la participació ibèrica en el conflicte.

Amb esta obra, Paco Roca ha volgut destacar que el caràcter multicultural forma part “dels gens” del país que el pròxim juliol celebrarà els 250 anys de la seua independència. “Els Estats Units sempre han sigut un país mestís, fet amb moltes cultures i això és el que crec que l’ha fet gran durant gran part de la seua història", va explicar l’autor d'Arrugas o La casa.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[La Fundació Miquel Navarro inaugura una casa-taller per a preservar i difondre del llegat artístic del creador valencià]]> Fa 40 anys, Miquel Navarro va comprar un antic magatzem a la seua ciutat natal, al barri de la Moreria de Mislata. Encara hi continua treballant i creant este artista polifacètic internacional, que s'inspira a la seua terra, des de l'horta fins al paisatge urbà.

Durant més de quatre dècades, este espai —actual seu de la Fundació Miquel Navarro— ha sigut el lloc on l'artista ha concebut, creat i treballat gran part de la seua producció escultòrica, especialment les obres de gran format. Actualment, este gran espai, convertit en casa-taller, ha crescut i evolucionat al mateix temps que ho han fet bona part de les seues obres, cosa que permet contemplar algunes de les peces més icòniques en el mateix entorn on van ser creades.

El projecte de rehabilitació ha conservat els espais originals, tot mantenint cobertes, murs i altres elements constructius que mantenen l'essència històrica i industrial, cosa que posa en relleu, així, el patrimoni artístic i cultural valencià i respecta la memòria del lloc.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Sagunt a Escena presenta 19 espectacles, 14 de companyies valencianes, per a un estiu ple de clàssics]]> El festival Sagunt a Escena, que se celebrarà de l'1 al 23 d'agost al Teatre Romà i huit espais més de la localitat i el Port de Sagunt, presenta l'edició més participativa i farcida de textos clàssics, dènou espectacles, catorze d'ells de companyies valencianes, segons ha informat la Generalitat en un comunicat.

Organitzat per la Conselleria d'Educació, Cultura i Universitats, a través de l'Institut Valencià de Cultura, en col·laboració amb l'Ajuntament de Sagunt i la Diputació de València, la 43a edició del certamen començarà amb la producció de l'IVC El Narcís en la seua opinió, un text de Guillem de Castro amb versió de Chema Cardeña i direcció de Rebeca Valls, que es representarà els dies 1 i 2 d'agost i compta amb un ampli elenc d'artistes valencians.

El 6 d'agost, la companyia valenciana Marina Toniovic, formada per Toni Agustí i Marina Alegre, presenta la seua òpera prima Original Greek, a la qual seguix en cartell l'obra L'òpera dels tres centaus, de Bertolt Brecht, el dia 8, protagonitzada per Coque Malla.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Els jóvens nascuts en 2008 ja poden demanar el Bo Cultural Jove]]> El Bo Cultural Jove, programa impulsat pel Ministeri de Cultura, comença este dilluns la quinta edició. Més de 64.000 jóvens de la Comunitat Valenciana nascuts el 2008 poden sol·licitar esta ajuda que, per primera vegada, es podrà destinar també a l'adquisició d'instruments musicals, materials per a la creació artística i cursos culturals. Segons dades de l'Institut Nacional d'Estadística, per províncies, hi ha 32.315 potencials beneficiaris a València, 24.182 a Alacant i 7.636 a Castelló.

Per a sol·licitar l’ajuda, les persones que hagen complit o vagen a complir díhuit anys enguany han de registrar-se i realitzar el procediment de sol·licitud a la web https://bonoculturajoven.gob.es/ fins al pròxim 31 d'octubre. És imprescindible per a fer la sol·licitud, tindre alguna d’estes tres formes d'identificació digital: Clave amb registre bàsic, amb registre avançat o el certificat digital.

Des d'este dilluns, les persones nascudes el 2008 poden sol·licitar esta ajuda de 400 euros triant, per primera vegada, entre dos modalitats: destinar la quantia total de l'ajuda a una sola categoria (modalitat 1) o repartir els 400 euros entre diferents àrees (modalitat 2).

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Dones de Ciència de la UPV arriba als 50 murals amb un homenatge a la neuropediatra Patricia Smeyers a Picassent]]> La Universitat Politècnica de València (UPV) ha inaugurat este dijous el mural que fa cinquanta del projecte Dones de Ciència, una iniciativa que aduna art urbà, divulgació científica i educació per a visibilitzar el paper de les dones en la ciència i la investigació. La nova obra se situa en una de les façanes del col·legi públic (CEIP) Sibil·la Mercer, a Picassent. L'ha pintat l'artista Andrea Oliva —coneguda artísticament com Laoliwa— i ret homenatge a la neuropediatra valenciana Patricia Smeyers, especialitzada en epilèpsia infantil.

Segons ha explicat la UPV en un comunicat, en la composició destaca la figura central de Smeyers, acompanyada de la silueta d'una xiqueta, del cap de la qual sorgixen diferents connexions unides amb elements gràfics que remeten a la labor científica de la investigadora. Laoliwa plasma també l'activitat divulgadora de la neuropediatra amb una referència directa a “La pócima de las ausencias”, el primer dels contes escrits per ella en el qual explica de manera didàctica i senzilla en què consistixen les crisis d'absència, el seu diagnòstic i tractament.

“Este és un dels millors reconeixements que he rebut en la vida, més encara quan va ser el centre mateix el que va proposar el meu nom i em va triar com a referent per a tots els xiquets i xiquetes que cada dia omplin les aules i el pati. Andrea ha captat molt bé el que sempre m'agrada transmetre: d'una banda, el treball per i per als xiquets i xiquetes amb problemes neurològics; i, d'un altre, l'optimisme, plasmat en este cas a través del somriure i els colors del mural”, ha assenyalat Smeyers durant la inauguració.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'IVAM presenta l'exposició permanent de la seua col·lecció amb més de 500 obres]]> L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) ha presentat l'exposició permanent "La Col·lecció de l'IVAM fins hui", amb més de 500 obres fonamentals que configuren una "lectura historiogràfica" dels principals corrents artístics dels segles XX i XXI.

La mostra, comissariada per Blanca de la Torre, Marta Arroyo, Ramon Escrivà, M.ª Jesús Folch, Yolanda Franco, Teresa Millet, Sandra Moros i Josep Salvador, comença en les avantguardes de principis del segle XX i arriba fins a l'actualitat amb més de 500 obres de 266 artistes.

“La col·lecció de l'IVAM torna a presentar-se de forma permanent després de més de vint anys, cosa que suposa retornar a la ciutadania la possibilitat d'estar amb un dels patrimonis artístics més importants de la Comunitat Valenciana”, ha assenyalat la secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, en un comunicat.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Naix la Fundació Casa Museu Pinazo per a preservar el llegat d'un dels grans artistes valencians]]> La Casa Museu Pinazo de Godella inicia una nova etapa amb la creació de la Fundació Casa Museu Pinazo, una entitat destinada a preservar, investigar i difondre el llegat d'Ignacio Pinazo Camarlench, un dels pintors més destacats de l'art valencià, i de la seua família.

La presentació oficial de la fundació s'ha celebrat este dimarts a la mateixa casa on l'artista va viure els últims anys de la seua vida i on va morir el 18 d'octubre de 1916. La vivenda, adquirida per Pinazo el 1887, conserva bona part de l'univers creatiu i personal del pintor.

José Ignacio Casar Pinazo, net de l'escultor Ignacio Pinazo Martínez i un dels responsables del projecte, ha explicat que l'objectiu és "captivar la societat valenciana i les institucions" per a assegurar la conservació i projecció d'un patrimoni cultural únic.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Les arrels del geni: els orígens de Rubens arriben al Museu de Belles Arts de València]]> El Museu de Belles Arts de València dedicarà este estiu una gran exposició als primers anys de trajectòria de Peter Paul Rubens, un dels artistes més influents de la pintura europea. Sota el títol "Rubens. La gestació d'un geni", la mostra aprofundix en el procés de formació de qui acabaria convertint-se en una figura clau del Barroc.

L'exposició reunirà obres del mateix Rubens i d'altres artistes flamencs del seu entorn per a explicar les influències, els aprenentatges i el context artístic que van marcar els seus inicis. L'objectiu és mostrar com es va forjar el talent d'un creador que revolucionaria la pintura europea dels segles XVII i XVIII.

La proposta permetrà descobrir una etapa menys coneguda de l'artista, centrada en els seus anys d'aprenentatge i en les relacions amb altres mestres i tallers de Flandes que van contribuir a modelar el seu estil.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA['Correfoc' viatjarà al festival Burning Man després de superar les primeres proves de muntatge]]> L’escultura Correfoc, creada pels artistes valencians Dani Nebot i José Manuel Arraiz, participarà este estiu en el festival Burning Man, que se celebra anualment al desert de Nevada, als Estats Units. L’obra, de huit metres d’alt i inspirada en la figura d’un dimoni, l'han plantada per primera vegada a València en les últimes proves tècniques abans d'enviar-la-hi per mar.

El projecte ha requerit quatre mesos de desenvolupament i el treball d’un equip de quinze persones. Segons ha explicat a À Punt Cristóbal Sánchez, gerent de l’empresa Materializa, l’estructura incorpora “uns 2.500 quilos de fusta preparada perfectament per a aguantar a l’exterior” i s’ha acabat amb pintura fluorescent perquè tinga “un efecte molt cridaner”.

La prova de muntatge havia de verificar que l’escultura pot suportar les exigents condicions del desert, on romandrà una setmana instal·lada sobre travesses, sense cimentació i exposada a temperatures extremes. Dani Nebot ha explicat a À Punt que la ubicació prevista s’ha dissenyat perquè “el sol s’alce pel centre de l’ull i que es ponga per allí”, aprofitant l’orientació est-oest de la peça.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Mor als 88 anys el britànic David Hockney, un dels artistes més influents i cotitzats]]> Ha mort David Hockney, un dels artistes britànics més influents del segle XX i XXI. El decés l'ha comunicat la seua publicista, que no ha informat de les causes. Tenia 88 anys. L'anglés (Bradford, 1937), que va iniciar-se en l'expressionisme abstracte, acabaria convertint-se en un referent de l'art pop. Ha cultivat disciplines com la pintura, però també ha sigut escenògraf, impressor i fotògraf britànic.

Per a la posteritat deixa obres com la icònica The Splash, o Retrat d'un artista (Piscina amb dues figures) que la casa de subhastes Christie's va vendre per 79 milions d'euros, consagrant-lo com l'artista viu més car del món. L'exposició permanent del centre Hortensia Herrero de València acull una de les instal·lacions de Hockney.

"No et jubiles fent això, simplement ho fas fins que caus", va explicar Hockney en una entrevista recent a la BBC, preguntat sobre la hiperproductivitat, que a penes va disminuir en els últims anys. "Crec que has de treballar cada dia, jo ho faig", va explicar el britànic, que havia incorporat a la producció artística la mateixa ètica de treball que va assumir des de jove els dos anys de prestació substitutòria del servici militar, quan s'alçava a les 06:00 h per a treballar en hospitals.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[VÍDEO | Alcoi, capital del modernisme: repassem l'empremta a la ciutat amb motiu del dia internacional d'este corrent artístic]]> Este 10 de juny es va commemorar el Dia Internacional del Modernisme coincidint amb la mort d’un dels seus màxims exponents: Antoni Gaudí. El moviment artístic té a Alcoi un dels millors exemples. Passejar pel centre de la ciutat permet reviure l'esplendor d'este corrent. Només cal alçar la vista per a descobrir les obres d’art que amaguen façanes com la coneguda com a Casa del Pavo. Obra de Vicente Pascual i amb forta influència de l’art nouveau. Destaquen les línies ondulades, el treball en forja dels balcons i amb rics detalls ornamentals que evoquen la naturalesa. A només uns metres hi ha una altra de les joies modernistes, el Cercle Industrial. El màxim exponent de l'estil Sezession, més sobri, amb línies geomètriques i quadrades que va imposar Timoteo Briet.

Els empresaris tèxtils de la capital de l'Alcoià impulsaren l'expansió del modernisme present no només en vivendes, sinó també en empreses, hui reconvertides en espais culturals i universitaris. Fins i tot, el cementeri és un museu a l’aire lliure que forma part de la ruta europea de cementeris significatius.

El modernisme va arribar a Alcoi com un vestit a mida per a una societat industrial, rica i avantguardista que tenia moltes ganes de destacar en el mapa. I encara hui es respira eixe poder alcoià.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'IVAM renova la imatge corporativa per a reforçar la connexió amb nous públics]]> L'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) ha renovat la imatge corporativa amb una aposta per una identitat "actual, dinàmica i sostenible", que reforça la connexió amb nous públics, convertint-se en un lloc d'experiència en què el visitant siga una part activa i no només espectador.

L'estudi valencià Democràcia ha dissenyat la nova identitat, sense perdre els elements que han marcat la singularitat durant les últimes dècades, que s'aplicarà de forma gradual en tots els suports de comunicació, la senyalística o el mateix espai arquitectònic. El logotip original va ser obra d'Andreu Alfaro i datava del 1987.

"El canvi no es planteja com una ruptura amb el llegat històric de l'IVAM, sinó com una reinterpretació contemporània d'una identitat que forma part del patrimoni cultural valencià", ha manifestat la directora de l'IVAM, Blanca de la Torre, durant la presentació este dimarts de la nova imatge corporativa.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Un recorregut teatralitzat dona a conéixer la part més emocional de Frida Kahlo a l'Ateneu de València]]> El recorregut teatralitzat "Frida Kahlo by Woman Experiences" arriba a l'Ateneu Mercantil de València després de la presentació a la seu de les Nacions Unides, a Nova York. Esta experiència immersiva pretén acostar al públic la dimensió més humana i emocional d'una de les artistes més influents del segle XX, amb cartes originals i fotografies inèdites que estaran a l'Ateneu del 9 de juny al 27 de setembre.

"L'essència de l'exposició és conéixer Frida Kahlo. Conéixer els seus somnis, les seues pors, els seus èxits...", ha confessat a À Punt Mairén Muñoz, actriu i directora artística.

Al llarg del recorregut, actors i actrius acompanyen els visitants per les distintes etapes vitals de Frida Kahlo, de manera que el relat històric i la interpretació escènica s'unixen per a donar vida a la pintora mexicana. La proposta combina elements poètics, visuals i sonors per a recrear els moments més significatius de la seua trajectòria personal i artística. Això permet al públic acostar-se a les seues emocions, desafiaments, inquietuds i processos creatius des d'una perspectiva completament diferent.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'artista alacantina Elena Jiménez exposa una selecció de la seua obra a Madrid després de rebre el Premi Nacional d'Art Gràfic]]> L'artista Elena Jiménez, d'origen alacantí, reunix a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran una selecció representativa d'obres dels seus últims 25 anys de carrera, després d'haver quedat distingida amb el Premi Nacional d'Art Gràfic 2025.

La mostra, titulada "Elena Jiménez. Premi Nacional d'Art Gràfic" i organitzada per la Calcografia Nacional i l'Ajuntament de Madrid, es podrà visitar del 9 de juny al 26 de juliol. La proposta traça un recorregut per la trajectòria de l'artista i reivindica la vigència de l'art gràfic contemporani com a espai d'experimentació, diàleg i reflexió; una tècnica que barreja amb tractaments específics del dibuix, la fotografia, la ceràmica i la instal·lació.

La mateixa artista ha explicat que l'exposició no s'ha d'entendre únicament com una retrospectiva, sinó com "una àrea de relacions i continuïtats" entre distintes sèries i projectes que se superposen en el temps. "Al llarg de la meua trajectòria, sempre he buscat que els mitjans s'adeqüen", ha apuntat. D'esta manera, presenta peces recents, com ara Què pot un cos, amb obres fetes fa diverses dècades, entre les quals hi ha Patchwork, L'ombra desobedient i Viatge amb Gulliver.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Centre del Carme exposa obres de Rembrandt, Manet, Matisse i Warhol]]> El Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) reunix en una exposició un centenar d'obres de setanta autors espanyols i estrangers de la col·lecció Avelino Marín, una de les més importants d'Espanya, amb peces que van des d'artistes com Rembrandt, Manet i Matisse fins a creadors com Warhol, Hayón i Nico Munuera.

La mostra "Breu història d'una passió. Col·lecció Avelino Marín", que es podrà vore fins al 27 de setembre, l'ha presentada este dijous la secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, acompanyada del director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, el comissari de l'exposició, Juan Bautista Peiró, i els col·leccionistes Avelino Marín i Luis Leao.

Segons ha destacat la secretària autonòmica, la col·lecció Avelino Marín i Luis Leao és una de les més importants col·leccions privades d'Espanya, tant per la projecció dels artistes que la conformen, amb peces d'autors imprescindibles per a l'estudi i coneixement de la història de l'art, com per la diversitat de disciplines que alberga.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Mor "de pena" als 56 anys la historietista i cineasta Marjane Satrapi, autora de 'Persèpolis']]> L'artista francorianana Marjane Satrapi, mundialment coneguda pel còmic i la pel·lícula Persèpolis, ha mort als 56 anys, segons ha informat este dijous el seu entorn. "Marjane Satrapi ha mort de tristesa poc més d'un any després de la defunció de Mattias Ripa, l'espòs i amor de la seua vida", assenyala un comunicat de la família citat per mitjans locals, així com amics en declaracions a France Info.

Creadora d'historietes, cineasta, dibuixant, pintora i escriptora, Satrapi, nascuda a la ciutat iraniana de Rasht (1969), va aconseguir la fama internacional amb Persèpolis, una autobiografia gràfica de quatre toms publicada a partir del 2000. L'obra, considerada per molts una de les millors novel·les gràfiques mai publicades, relata la seua infància al país durant la Revolució Islàmica que, el 1979, va fer fora el xa de Pèrsia i portar al poder l'aiatol·là Khomeini. El còmic, guanyador de diversos premis —incloent-hi l'Angoulême Coup de Coeur al millor autor revelació del Festival d'Angulema—, va ser adaptat al cinema el 2007, convertit en una pel·lícula d'animació que va codirigir ella mateixa junt amb Vincent Paronnaud.

La família de Satrapi, acomodada i progressista, simpatitzava inicialment amb la revolució, però a mesura que es va radicalitzar cap a preceptes extrems de l'islam se'n van allunyar. El 1983, els progenitors decidiren enviar-la a Viena perquè acabara els estudis al Liceu Francés. Més tard va tornar a Teheran, però es va mudar a França definitivament el 1994, on ha residit des d'aleshores.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[L'escultor valencià Alfredo Llorens dona forma a Doña Manuela, protagonista de la novel·la 'Arroz y tartana', de Blasco Ibáñez]]> L'escultor valencià Alfredo Llorens ha sigut l'artista seleccionat per a crear una figura de bronze del personatge de Doña Manuela, la protagonista de la mítica novel·la Arroz y tartana, escrita per Vicente Blasco Ibáñez.

L'escultor ha guanyat el premi del concurs ruta escultòrica de personatges literaris i cinematogràfics convocat per l'Ajuntament de València, que li ha permés dissenyar i construir el personatge, juntament amb el del xiquet aragonés de la mateixa novel·la i els dos protagonistes de la pel·lícula Mortadel·lo i Filemó, dirigida per Javier Fesser i que es va rodar al barri del Carme de València.

Este concurs naix amb l'objectiu de reivindicar el llegat cultural de València i fer-lo accessible a la ciutadania. Segons ha informat el consistori, els carrers, places i paisatges de la ciutat han inspirat escriptors i cineastes que han immortalitzat en les seues obres personatges de gran rellevància, "contribuint a la construcció d'un imaginari col·lectiu on la ciutat s'erigix en un referent narratiu".

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Tres distincions per a les arts escèniques valencianes en els Premis Max 2026 en què '1936' i 'No' s'imposen com a millors espectacles]]> El talent valencià s'ha fet lloc amb tres distincions als Premis Max de les Arts Escèniques d'este 2026; una edició molt repartida en què han sobreeixit especialment el Centre Dramàtic Nacional (CDN) i el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), productors de diversos dels espectacles més premiats en la gala que ha acollit este dilluns el Teatre Romà de Mèrida. L'obra 1936, un exercici de memòria històrica sobre la Guerra Civil espanyola, s'ha alçat amb el guardó a millor espectacle de teatre. No ha triomfat en dansa, mentre que La tercera fuga s'ha imposat en millor elenc i millor actor, altres dos categories grosses dels premis més prestigiosos de les arts escèniques a Espanya.

L'empenta valenciana la trobem en tres categories més discretes. Primer, millor disseny d'espai escènic i videoescena per a Blanca Añón per Orlando: un espectacle del Centre Dramàtic Nacional que adapta al teatre la novel·la homònima de Virginia Woolf sobre un aristòcrata del segle XVI que no envellix. El director Xavo Giménez ha guanyat en millor adaptació o versió d'obra teatral o coreogràfica per Yo soy 451, versió que fa la companyia La Teta Calva inspirada en la universal Fahrenheit 451. El tercer guardó ha sigut per la peça musical creada per a Fuenteovejuna en millor composició musical per a espectacle escènica (Companyia Nacional de Teatre Clàssic), a càrrec de tres persones entre les quals està la compositora valenciana Raquel Molano. S’ha encarregat d’aportar el toc musical al clàssic de Lope de Vega, però amb trets de la música contemporània.

Amb este palmarés, les arts escèniques valencianes han complit en quasi la meitat de les set opcions de premi que hi havia. La coreògrafa alcoiana Sol Picó, que tenia tres nominacions per l'espectacle Carrer 024 (millor espectacle de dansa, millor disseny de producció privada i millor elenc de dansa), se n'ha anat finalment amb les mans buides. També s'ha escapat el guardó a millor actor al qual optava Yo soy 451.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Sagunt i Port de Sagunt celebren el festival d'art urbà Més que Murs]]> Sagunt i el Port de Sagunt (Camp de Morvedre) han celebrat este cap de setmana l'onzena edició del festival d'art urbà Més que Murs. Amb el lema "El demà que ja vam ser", l'edició d'enguany se centra en la memòria col·lectiva, la comunitat i la construcció de futurs compartits. "El festival naix com una iniciativa del Departament de Joventut per a joves que volen expressar-se al carrer, fer art en els murs de la ciutat", explica Rafa Tortajada, de l'Ajuntament de Sagunt.

Artistes locals i també internacionals han estat treballant durant tota la setmana en murals de gran format. Alguns dels noms que han aportat els seus pinzells al festival són Meyzo, Paula Fraile, Mandi, Takir o Hemece Bichos. "Hem fet una convocatòria per a triar els artistes i són els que han pintat durant esta setmana els murs de la ciutat. És impressionant vore una persona treballant en un mur altíssim", comenta Tortajada.

La d'enguany és una edició amb murals que mostra un passat reivindicatiu, però que també miren cap al futur. "És una ciutat que ha de conservar la memòria de la lluita industrial", continua el responsable de l'Ajuntament. A més, esta edició també ha comptat amb activitats paral·leles com tallers de rap, grafit, skate i breakdance, així com una taula redona sobre el paper de les dones en l'art urbà.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[Un Ajuntament de Madrid plagia amb IA el cartell que Paco Roca va fer per a la Fira del Llibre de València]]> Dos fires del llibre en localitzacions diferents i amb un any de distància, però amb un cartell massa paregut a partir de la mateixa idea creativa: les pàgines d'un llibre com a porta giratòria d'accés a l'esdeveniment. A les acusacions de plagi se sumen sospites evidents de l'ús d'intel·ligència artificial (IA). La il·lustració original la signa el creador valencià i Premi Nacional de Còmic Paco Roca. La va lliurar per a la 60a edició de la Fira del Llibre de València del 2025. L'altra l'acaba de publicar l'ajuntament madrileny de San Martín de la Vega, per a promocionar la seua fira del llibre, el 23 de maig.

"Què és la IA? La IA eres tu... però sense cobrar", ha publicat l'autor valencià en conéixer el disseny madrileny. Dona per fet que s'ha fet ús d'IA per a "copiar d'una manera òbvia" el seu disseny original. Ha advertit que portarà el cas a Vegap, la societat que gestiona els drets d'autor els artistes plàstics, perquè n'és soci. Per a Roca el "plagi és més que evident i exposa de manera molt clara el que fa la intel·ligència artificial generativa amb el treball de tota mena de creadors", segons ha indicat en declaracions a Europa Press.

"Com m'ha tocat a mi i la còpia és tan òbvia, crida l'atenció. Però l'ús d'esta tecnologia per a generar imatges a partir del treball alié, per desgràcia, és molt freqüent en institucions, empreses i mitjans de comunicació", ha advertit el dibuixant, que lamenta els danys per als creadors i el sector.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Museu de Belles Arts de València presta al Prado tres obres mestres de pintura gòtica]]> El Museu de Belles Arts de València (MuBAV) ha cedit en préstec al Museu Nacional del Prado tres obres sobre taula de la seua col·lecció de pintura gòtica amb motiu de l'exposició temporal "A la manera d'Itàlia. Espanya i el gòtic mediterrani (1320-1420)" al museu madrileny.

Concretament, es tracta de la taula Sant Lluc rep de la Mare de Déu la seua vera efígie o verònica, feta al tremp cap al 1375-1400 per Llorenç Saragossà; la taula bifacial al tremp amb la Verònica de la Mare de Déu, de Gonçal Peris, i l'Anunciació, de Pere Nicolau, feta entre el 1403 i el 1410, a més del retaule dels Set Sagraments, el conjunt més complet elaborat pel florentí Gherardo Starnina cap al 1396-1397 per encàrrec de fra Bonifaci Ferrer, tal com ha informat el departament de Cultura de la Generalitat.

La mostra analitza la recepció i assimilació dels models artístics italians a l'Espanya baixmedieval, i explora com les transferències culturals procedents de la península itàlica contribuïren a la definició del paisatge artístic espanyol. En este sentit, l'arribada d'artistes i la importació d'obres van fer que tota una sèrie d'innovacions estètiques, tècniques i iconogràfiques del Trecento imprimiren una profunda empremta en la cultura visual dels regnes peninsulars. Les persones interessades en esta influència artística podran visitar l'exposició fins al 20 de setembre al Prado.

Continua llegint-ho en el web

]]> <![CDATA[El Cirque du Soleil arriba a València amb la nova versió d''Alegria']]> La gran carpa del Cirque du Soleil, amb capacitat per a 2.500 espectadors, ja s'ha instal·lat al costat del port de València. Artistes i cos tècnic s'aclimaten a l'escenari sobre el qual treballaran al llarg del pròxim mes, mentre l'expectació creix de cara a l'estrena.

Acaben d'arribar d'Alemanya. No hi ha vacances per a estos atletes circenses: demà és l'estrena a València. Cinquanta-quatre artistes de díhuit països diferents conviuen en la carpa artística amb un estricte horari d'entrenaments, alimentació i posada en escena. Són els millors de cada disciplina.

À Punt visita el taller de sastreria on el treball és incessant. El personal porta entre mans més de 1.200 peces entre roba, màscares i sabates, que es renoven cada sis mesos. Este dijous han centrat les tasques en llavar i planxar per a tindre-les a punt per a l'estrena d'este divendres 22. El vestuari de la nova Alegria és més funcional i lleuger, sense abandonar el color ni la fantasia que caracteritzen la companyia.

Continua llegint-ho en el web

]]>